Программа детского творчества как составить

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ  ПРОГРАММА

 СТУДИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА  

«КРАСКИ ДЕТСТВА»

ХУДОЖЕСТВЕННОЙ НАПРАВЛЕННОСТИ

ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА (4- 7 лет)

Срок реализации программы: 3 года

Составила и реализует  программу:

Перевощикова Галина Николаевна,

воспитатель

г. Урай, 2019 год

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1.  Пояснительная записка

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа студии  художественного творчества «Краски детства»  (далее – Программа) художественной направленности, составлена с учётом наглядно-методических пособий по изобразительной деятельности: «Изобразительная деятельность в детском саду» И. А. Лыковой.

Нормативно-правовым основанием для разработки Программы являются следующие документы: Федеральный закон РФ от 29.12.12 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации», Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования (приказ МОиН РФ от 17.10.13 № 1155), «Санитарно-эпидемиологические

требования к устройству, содержанию и организации режима работы дошкольных образовательных организаций» (постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 15.05.13 № 26 «Об утверждении СанПиН 2.4.1.3049-13»), «Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (приказ Министерства просвещения  РФ от 09.11.18 № 196), «Требования  к содержанию и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей (письмо Минобразования России от 18.06.2003 №28-02-484/16).

Актуальность программы.  

Процесс познания мира ребенком неотделим от стремления попробовать самому изобразить то, что он видит вокруг себя.  Приобщать детей к миру прекрасного нужно как можно раньше: учить восторгаться причудливой красотой деревьев, многоцветием заката, неповторимыми звуками музыки, очаровывающие слух строки стихотворения, пластикой и грациозностью в движения.

Новизна  программы  заключается в  поиске  новых путей в организации работы по изобразительной деятельности и развитию творческих возможностей детей, начиная с 3-х летнего возраста.  Новизна программы направлена на внутреннюю взаимосвязь между мышлением, воображением, произвольностью и свободой деятельности при создании новых образов.

Педагогическая целесообразность  программы  состоит в том, что в ней  учтены принципы  свободы, являющейся непременным условием всякого творчества. Искусство способствует эмоциональному раскрепощению личности.  

Отличительной особенностью  данной программы является  — использование нетрадиционных  техник рисования (кляксография, аппликация с дорисовкой, набрызг, монотипия, рисование трафаретом, тампонирование и др.). Каждый из этих методов – это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее,

непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения. К тому же эта работа способствует развитию координации движений, внимания, памяти, воображения, фантазии. Дети неограниченны в возможностях выразить в рисунках свои мысли, чувства, переживания, настроение. Использование различных приемов способствуют выработке умений видеть образы в сочетаниях цветовых пятен и линий и оформлять их до узнаваемых изображений. Занятия не носят форму «изучения и обучения».

Дети осваивают художественные приемы и интересные средства познания окружающего мира через ненавязчивое привлечение к процессу рисования. Занятие превращается в созидательный творческий процесс педагога и детей при помощи разнообразного изобразительного материала, который проходит те же стадии, что и творческий процесс художника. Этим занятиям отводится роль источника фантазии, творчества, самостоятельности. Дети самостоятельно выбирают изобразительные материалы, материал, на котором  будет располагаться изображение. Разнообразие способов рисования рождает у детей оригинальные идеи, развивается речь, фантазию и воображение, вызывает желание придумывать новые композиции, развивается умение детей действовать с различными материалами: камнями, песком, веревочками, восковыми мелками, свечами и др. В процессе рисования, дети вступают в общение, задавая друг другу вопросы, делают предположения, упражняются во всех типах коммуникативных высказываний.

Цель  программы: гармоничное  развитие ребенка  посредством формирования творческих способностей.

Задачи:  

Образовательные:

∙ Формировать у детей технические навыки рисования, приемам работы кистью, мелками, нетрадиционным художественным материалом (мятая бумага, тычок, трубочка для коктейля, ластик, нитки и т.д.);

∙ Формировать умение отбирать изобразительные материалы и инструменты;

∙ Формировать умение различать цвета спектра и их оттенки;

∙ Познакомить детей с различными традиционными и нетрадиционными техниками рисования, формировать умение различать и называть способы нетрадиционного рисования, применять их на практике;

∙ Формировать умение создавать свой неповторимый образ в рисунках, используя различные техники рисования;

∙ Формировать эстетические представления о художественных средствах живописи, о колорите живописи как о сложных цветосочетаниях, выражающих настроение или отношение, формировать умение составлять сложные цветовые решения, выражать ими свое отношение к изображаемым предметам и явлениям;

∙ Формировать эстетические представления о некоторых законах композиции (смысловой центр, глубина пространства, ритм, акцент, элементы перспективы), формировать умение детей пользоваться законами композиции, подражая произведениям художников, в том числе произведениям преподавателя кружка детского творчества;

∙ Обогащать у детей эстетические представления о материалах и техниках изобразительной деятельности, формировать умение подбирать и использовать гармоничные цветовые решения для выражения настроения и отношения мазками, точками, пятнами, заливкой.

Развивающие:

∙ Развивать такие свойства личности, как внимание, осознанность в действиях, усидчивость, целеустремлённость, аккуратность, художественный вкус;

∙ Развивать художественно-творческие способности у детей, привычку вносить элементы прекрасного в жизнь;

∙ Развивать фантазию детей, настроить их на создание новых необычных композиций;

∙ Развивать мелкую моторику рук детей;

∙ Развивать художественно-пространственные представления и индивидуальное творчество в работе с художественными материалами;

∙ Развивать предпосылки ценностно –смыслового восприятия и понимания произведений искусства.

Воспитательные: 

∙ Воспитывать творческое начало в личности ребенка;

∙ Воспитывать самостоятельную творческую деятельность детей;

∙ Воспитывать трудолюбие, аккуратность, усидчивость, терпение, умение, художественный вкус, довести начатое дело до конца;

∙ Воспитывать стремление к экспериментированию.  

При разработке программы учитывались принципы:

     — принцип научности — в процессе выполнения программы детям сообщаются знания о

форме, величине, цвете, о пространственных отношениях. Содержание программы  выбрано с учётом возможностей детей в условиях планомерного обучения и воспитания.

По мере усовершенствования системы воспитания и обучения изменяется и уровень возрастных особенностей. Таким образом,  принцип доступности  выражается в соответствии учебного материала возрастным особенностям детей. Развивающий характер

программы предусматривает заинтересованное, а не механическое усвоение детьми знаний, умений и навыков. Это определяет  принцип сознательности, т.е. материал усваивается сознательно, активно, закрепляется прочно, и дети могут  свободно реализовать эти знания в дальнейшем. Особенно важно соблюдение  принципа наглядности, посредством, которого детям предоставляется возможность знакомиться с объектами окружающей действительности или их изображением. Программа не является статичной по характеру. Темы занятий могут видоизменяться в зависимости поставленной

педагогом задачи в определённый период и в соответствии с уровнем усвоения программного материала. В процессе занятий осуществляется  личностно-ориентированный принцип.  

Программа составлена с учетом реализации межпредметных связей по разделам:  

«РЕЧЕВОЕ РАЗВИТИЕ». В совместной деятельности используется прием комментированного рисования. В процессе обыгрывания сюжета и самого рисования ведется непрерывный разговор с детьми, дети друг  с другом обсуждают свою работу. Использование художественного слова: потешек, загадок. Выполняя практические действия, дошкольники способны усвоить много новых слов и выражений активного и пассивного словаря детей, развитие коммуникативной функции речи, развитие связной речи.

«ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ». Для занятий по изодеятельности подбираются сюжеты близкие опыту ребенка, позволяют уточнить уже усвоенные им знания, расширить их, применить первые варианты обобщения. На занятиях дети узнают о различных явлениях природы, о жизни людей, о жизни животных.  

«СЕНСОРНОЕ ВОСПИТАНИЕ». Занятия по изодеятельности способствуют усвоению

знаний о цвете, величине, форме, количестве предметов и их пространственном расположении.

«МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ». Рисование по передаче восприятия музыкальных произведений. Использование рисунков в оформлении к праздникам, музыкального оформления для создания настроения и лучшего понимания образа, выражения собственных чувств.

 «ФИЗИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ». Использование физминуток, пальчиковой гимнастики, работа по охране зрения и предупреждению нарушения осанки.  

Формы работы с детьми в рамках программы «Краски детства»

Занятия проводятся с подгруппой детей 5  человек во второй половине дня:

средняя группа — 20 минут по подгруппам 2 раза в неделю;

старшая группа — 25 минут по подгруппам 2 раза в неделю;

подготовительная группа — 30 минут по подгруппам 2 раза в неделю.

Продолжительность  программы для каждой возрастной группы составляет 64 занятия в год (1280 минут/1600 минут/1920 минут). Программу реализует воспитатель.

Ожидаемые результаты освоения программы

К концу обучения по программе ребенок 4-5 лет может:

—  иметь представление о месте расположения предмета в пространстве (посередине, слева, справа, вверху, внизу, по углам),

— смешивать цвета на палитре,

— знать понятия: штрих, линия, мазок, тычок,  

— владеть кистью (плашмя и кончиком в разном направлении);  

—  различать теплые и холодные цвета.

К концу обучения по программе ребенок 5-6 лет может:

— знать графические материалы (карандаши цветные и простые, восковые мелки), их свойства,  

— свободно ориентироваться в получении новых цветов и оттенков,

— виды и свойства бумаги (плотность, эластичность),

—  работать в техниках: примакивание, рисование по сырой бумаге, смятой бумагой, поролоном, восковыми мелками, жёсткой кистью и т.д.

К концу обучения по программе ребенок 6-7 лет может:

—  самостоятельно выбирать средства  выразительности для изображения более точного образа, в том числе использовать нетрадиционные техники рисования;  

—  владеть навыками срисовывания;  

—  свободно ориентироваться в жанрах живописи;  

—  основы цветоведения (смешение цветов, размывка цвета);  

—  уметь изображать объемные и полуобъемные композиции;  передавать цветом настроение.

Формами подведения итогов  реализации программы являются: участие детей в художественных конкурсах всероссийского, регионального, муниципального уровней и организация тематических выставок внутри дошкольной образовательной организации.

2.  Учебно-тематический план

3.  Содержание программы

• Кляксография. Она заключается в том, чтобы научить детей делать кляксы, дорисовка клякс.
• Метод пальцевой живописи. Способ изображать окружающий мир: пальцами,

ладонью.

• Точечный рисунок. Рисование точками относится к необычным приемам.
• Метод монотопии. Это изображение на целлофане, которое переносится потом на бумагу.
• Рисование на мокрой бумаге. Существует целый ряд предметов, сюжетов, образов,

которые лучше рисовать на влажной бумаге.

• Свободное экспериментирование с материалами в различных нетрадиционных

техниках развивает творчество, дает свободу самовыражения.

• Лепка объемная и рельефная.

4.  Календарно-тематическое планирование

Календарно —  тематический план студии художественного творчества

«Краски детства» средняя группа (4-5 лет)

Категория обучающихся: дети 4-5 лет

Количество детей: 5-10

Продолжительность занятий: 20 минут

Количество часов в неделю: 40 минут

Общее количество занятий: 64 –1280 минут

Календарно – тематический план студии художественного творчества

«Краски детства» старшая группа (5-6 лет)

Категория обучающихся: дети 5-6 лет

Количество детей: 5-10

Продолжительность занятий: 25 минут

Количество часов в неделю: 50 минут

Общее количество занятий: 64 –1600 минут

Календарно – тематический план студии художественного творчества

«Краски детства» подготовительная  группа (6-7 лет)

Категория обучающихся: дети 6-7 лет

Количество детей: 5-10 детей

Продолжительность занятий: 30 минут

Количество часов в неделю: 1 час

Общее количество занятий: 64 – 1920 минут

5.  Методическое обеспечение программы

Используются следующие формы работы с детьми: групповая беседа, метод показа, и дидактические игры, экспериментирование с художественными материалами, использование стихов, загадок, считалок, пальчиковых игр; индивидуальный подход, анализ детских работ, создание коллективных композиций.

Основная форма организации образовательного процесса  —  занятие. На занятиях воспитанники под руководством педагога последовательно  приобретают теоретические знания и практические навыки, а также усваивают элементы базовой культуры личности.

В основе занятий  лежит интеграция различных видов деятельности: использование

поэзии, живописи, музыки, философской беседы с использованием вопросов познавательного характера, создание психоэмоционального фона, двигательная активность, творческая деятельность. Использование на занятиях схем и моделей дают детям возможность логически мыслить,  рассуждать, делать выводы, развивать ассоциативное мышление.

Структура занятия:

—  вступительная часть включает организационный момент, беседу по технике

безопасности, у ребенка создается рабочее настроение, он знакомится с новым учебным

материалом и повторяет старый. Предполагается активное участие ребенка в разговоре: он

не только выполняет роль слушателя, но и делится с педагогом своими знаниями и идеями;

—  теоретическая часть представляет собой беседу на заданную тему, сообщение новой темы и объяснения задания;

— практическая часть включает создание творческой работы самостоятельно или под руководством педагога;

—  заключительная часть включает коллективный просмотр выполненных работ, общую оценку всего занятия детьми и педагогом, подведение итогов.

Методы и приемы обучения:  

—  словесные (рассказ, беседа, чтение художественной литературы, объяснение, пояснение);  

— наглядные (показ педагогом, демонстрация, рассматривание);  

— практические (самостоятельная продуктивная деятельность детей, экспериментирование).  

6.  Методическое обеспечение

• Изобразительные материалы и принадлежности (гуашь, пальчиковые краски, акварель, восковые мелки, простые карандаши, пастель, уголь, сангвина);
•  Кисти разных размеров и жесткости, емкости для воды, губки, салфетки;
• Бумага, тонированная и цветная, картон, трафареты, шаблоны, печатки, трубочки

для коктейля, клей ПВА, пробки,  глина, пластилин;

• Репродукции картин известных художников, изделия мастеров народных

промыслов России, тематический подбор картинок, фотографий, развивающие игры.

7. Список литературы:

1. Комарова Т.С. «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду» – М.: «Просвещение», 1991.
2. Лыкова И.А. «Изобразительная деятельность в детском саду. Средняя группа (образовательная область «Художественное творчество»): учебно-методическое пособие – М.: ИД «Цветной мир», 2012.
3. Малышева А.Н., Ермолаева Н.В. «Аппликация в детском саду» – Ярославль: «Академия развития, Академия холдинг», 2002.
4. Иванова О.Л., Васильева И.И. «Как понять детский рисунок и развить творческие способности ребенка. – СПб.: Речь; Образовательные проекты; М.: Сфера, 2011.
5. Колдина Д.Н. «Рисование с детьми 4-5 лет». – М.: Мозаика-Синтез, 2010.
6. «Методика обучения изобразительной деятельности» под редакцией Т.С. Комаровой.
7. Комарова Т. С. «Как научить ребенка рисовать».
8. Комарова Т. С., Сакулина «Изобразительная деятельность в детском саду».
9. Лыкова И.А. «Дидактические игры и занятия. Художественное воспитание и развитие детей 1–7 лет». Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. «Карапуз-дидактика». Творческий центр СФЕРА. Москва 2009 г.
10. Лыкова И.А. «Программа художественного воспитания, обучения и развития детей 2–7 лет. Цветные ладошки».
11. Лыкова И.А. «Педагогическая диагностика. 1-7 лет. Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений. «Карапуз-дидактика». Творческий центр СФЕРА. Москва 2009 г.
12. Лыкова И.А. «Методические рекомендации к программе «Цветные ладошки». «Карапуз-дидактика». Творческий центр СФЕРА. Москва 2009 г.

Муниципальное бюджетное
образовательное учреждение

дополнительного
образования

«Дом
детского творчества»  п.   Пурпе Пуровского района

Программа
дополнительного образования

студии
изобразительного творчества

Возраст детей, на
которых рассчитана программа: 6 лет, 7-10 лет, 11 – 14 лет.

Срок реализации 3 года.

Составители: Кириленко
Лариса Владимировна –

педагог
дополнительного образования,

высшая
квалификационная категория. 

                                                                   
Храмцова Анастасия Михайловна —                         

                                                                     педагог
дополнительно образования,

первая
квалификационная категория.

п. Пурпе
Пуровского района ЯНАО

2015 г.

Пояснительная записка.

В условиях возрастания социальной роли личности как носителя
традиций художественной культуры и создания новых художественно-культурных
технологий важнейшей задачей становится повышение эффективности художественного
образования. Поэтому современная педагогика уделяет огромное внимание не только
всестороннему развитию личности ребенка, всех его задатков и способностей, но и
изобразительным умениям и навыкам. Эта цель реализуется через задачи
художественного образования и воспитания, которые направлены на развитие
художественно-образного, творческого мышления детей, их воображения,
эстетического чувства, ценностных критериев, приобщение к золотому фонду
творческого наследия человечества. Главной задачей художественного образования
становится приобретение специальных навыков и умений через практическую
деятельность. 

Образовательная программа
дополнительного образования студии изобразительного искусства МБОУ ДО «ДДТ» п.
Пурпе разработана на основе следующих нормативных документов:

1.       
Закон
№273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 год,

2.       
Закон №55 ЗАО от 27.06.2013г. «Об
образовании в Ямало-Ненецком автономном округе», долгосрочная целевая программа
«Развитие системы образования Ямало-Ненецкого автономного округа на 2011-2015
годы»;

3.       
Изобразительное искусство. Рабочие
программы. Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского 1—4 классы
Пособие для учителей общеобразовательных учреждений Москва «Просвещение»
2011год;

4.       
Концепция общенациональной системы
выявления и развития молодых талантов от 03.04.2012 г.;

5.       
Концепция развития дополнительного
образования в РФ, утвержденная распоряжением Правительства РФ от 04.09.2014 г.
№172;

6.       
Обязательный минимум содержания основного
общего курса изобразительного искусства;

7.       
Примерная программа для
общеобразовательных школ по курсу «Изобразительное искусство» (автор —
Шпикалова Т.Я. М. Просвещение, 2010 г.);

8.       
Примерная программа основного общего
образования по изобразительному искусству («Программы для общеобразовательных
учреждений: Изобразительное искусство. 5-9 классы» В.С. Кузина и др. –М.;
Дрофа, 2010г.);

9.       
Федеральный государственный
образовательный стандарт начального общего образования, утвержденный приказом
Министерства образования и науки РФ от 06.10.2009г.  № 373;

10.    Федеральный
государственный образовательный стандарт основного общего образования,
утвержденный приказом Министерства образования и науки РФ от 17.12.2010г. №
1897.

Программа дополнительного образования
студии изобразительного творчества МБОУ ДО «ДДТ» п. Пурпе является
модифицированной программой и составленной на основе:

·        
авторской
программы под
редакцией Т.Я. Шпикаловой, Л.В. Ершовой, М. «Просвещение», 2013 год;

·        
примерных
программ для общеобразовательных школ по курсу «Изобразительное искусство», и с
учетом требований ФГОС начального и основного
общего образования.

Обоснование
выбора примерной или авторской программы для разработки рабочей программы.

Ø  Соответствует
Федеральному государственному образовательному стандарту начального и основного
общего образования 

Ø  Рекомендована Министерством образования и науки РФ к использованию в
образовательном процессе в образовательных учреждениях, реализующих
образовательные программы общего образования.

Информация
о внесенных изменениях в примерную или авторскую программу и их обоснование.

 Содержание программы студии изобразительного
творчества составлено на основе основных содержательных линий авторской
программы «Изобразительное искусство» Шпикаловой Т. Я., Ершовой Л. В.,
Макаровой Н. Р. Основные содержательные линии программы изменены и внесены в
учебно-тематический план как разделы программы: Цветоведение»,
«Нетрадиционные техники рисования», «Язык
изобразительного искусства», «Жанры изобразительного искусства», «Декоративно-прикладное
искусство» «Художественные традиции моей малой Родины», «Проектная
деятельность»  с распределение часов в соответствии с требованиями к
образовательным программам дополнительного образования художественной
направленности.

Особенность
программы.

Программа дополнительного образования студии
изобразительного творчества МБОУ ДО «ДДТ» п. Пурпе рассчитана на 3 года, ее
направленность носит художественно-эстетический характер.  Данная программа
предназначена для расширения предметных знаний по изобразительному искусству,
развития познавательного интереса и повышения общей культуры детей и подростков.
Форма организации – объединение, форма взаимодействия с учащимися –
индивидуально – групповая.

Программа разработана для детей 6-14 лет,
обучающихся во внеурочное время в объединении художественной направленности
образовательного учреждения дополнительного образования. Программа составлена с
учетом современных процессов обновления содержания общего художественного
образования в Российской Федерации, с опорой на положения правительственных
документов к вопросам воспитания у граждан нашей страны любви к Отечеству,
национального достоинства, интереса к культурно-историческим традициям русского
народа. (Национальная доктрина образования в Российской Федерации на период до
2025 г., художественная программа «Патриотическое воспитание граждан Российской
Федерации на 2002-2005 гг.», Концепция развития художественного образования,
утвержденная в 2002 г. министром культуры РФ и Министерством образования РФ).

Отличительной
особенностью программы является новый взгляд на изобразительное искусство, суть
которого заключается в том, что искусство рассматривается как особая духовная
сфера, концентрирующая в себе колоссальный эстетический, художественный и
нравственный опыт. Программа студии изобразительного
творчества разрабатывалась с учетом уже имеющихся знаний и умений учащихся 1-8
классов в области «изобразительное искусство», полученных в ходе школьного
обучения. Поэтому программа дополнительного образования студии изобразительного
творчества имеет интегративный характер, включает расширение основы разных
видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику, дизайн,
декоративно-прикладное искусство, изображение в зрелищных и экранных
искусствах.

Актуальность программы.

 Программа дополнительного образования детей
художественной направленности студии изобразительного творчества Дома детского
творчества направлена на одновременное решение задач художественного
образования и эстетическое воспитание ребенка. 

У всех детей восприятие – образное, яркое. Дети
искренни и непосредственны, их души – благодатная нива для сеяния добра. С
раннего возраста ребенка необходимо учить отличать прекрасное от уродливого,
развивать познавательную и творческую активность.

Потребность в творчестве заложена в каждом ребенке
изначально. Это способ познания мира и самовыражения. Взрослые должны лишь
создать условия для их творческой деятельности. Открытие в себе неповторимой
индивидуальности помогает ребенку реализовать себя в учебе, творчестве, в
общении со сверстниками и взрослыми. Вопросы гармонического развития и
творческой самореализации детей, решение задач художественного образования и
эстетического воспитания находят свое разрешение в условиях занятий в студии
изобразительного творчества. Основа программы — это постепенное погружение в
мир искусства, в особенности его связей с жизнью. Каждое занятие – новый шаг в
познании. А познание это происходит, как через восприятие искусства
(профессионального и народного), так и через практическую творческую
деятельность воспитанника.

Новизна,
значимость программы.

Содержание программы моделируется на основе
современных педагогических подходов, среди которых особенно значимы:

Ø  Системно-деятельностный
подход.
Деятельность в данной программе представлена включением обучающихся в активную
художественно – творческую деятельность, которая обязательно завершается
наглядным результатом и занимает свое место в интерьере школы. Что развивает
интерес к различным пространственным, пластическим, декоративным и другим видам
деятельности, и ориентирует ее на положительный результат;

Ø  Личностно
– ориентированный подход. Изобразительное искусство – культурное
пространство для формирования и развития личности ребенка. Программа построена
с учетом интересов обучающихся, мотивации успешности его деятельности, с опорой
на комфортную атмосферу, стимулирующую творческую активность личности. Это
создает условия для формирования готовности личности к саморазвитию,
потребности в самообразовании, способности адаптироваться в быстро меняющемся
мире, ориентации в современном информационном пространстве культуры и
искусства;

Ø  Региональный
подход.
Учитываются художественные традиции историко–культурные связи, сложившиеся в
данном регионе России, что создает возможности для участия в создании
эстетического и этнохудожественного пространства и развития самосознания
ребенка как носителя национальной культуры при сохранении толерантности и
развитии интереса к искусству разных народов Отечества и Земли.

Программу
отличает открытость к художественному многообразию, обращенность к искусству и
художественной культуре национального уровня, а также к ее региональным
проявлениям (особенностям культуры народов Крайнего Севера, ЯНАО, особенностям
культуры лесных и тундровых ненцев).

Цели:

·        
Развитие
художественной культуры личности, духовности, ощущение радости творчества,
средствами отечественной культуры и искусства;

·        
Формирование
нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и
искусстве, зоркости души ребенка;

·        
Воспитание
человека как целостной личности и неповторимой творческой индивидуальности.

Задачи:

1.      Развивать
творческий потенциал личности в процессе освоения образного языка пластических
искусств и приемов художественной деятельности по созданию художественного
образа в различных художественных материалах и техниках;

2.      Развивать
коммуникативные качества и активную жизненную позицию через участие в
эстетическом преобразовании среды в рамках культурной жизни школы, села,
района, региона при опоре на уважительное отношение к традициям, культуре;

3.      Формировать
художественную компетентность зрителя на основе усвоения учащимися знаний об
элементарных положениях теориях изобразительного искусства, приобретения умения
анализировать произведения различных видов и жанров искусства, опыта
собственной художественно – творческой деятельности;

4.      Воспитывать
интерес и любовь к искусству, развивать нравственно – эстетические основы
личности ребенка, воспитывать осознанное чувство собственной причастности к
судьбе отечественной культуры, уважительное и бережное отношение к
художественному наследию России, наследию своей малой Родины;

5.      Привитие учащимся
активной жизненной позиции, формирование потребности в творческом
самовыражении.

Категория
учащихся:
дети 6-14 лет. Программа
составлена с учетом возрастных особенностей детей и накопленного опыта
изобразительной деятельности, и рассчитана на возрастные группы: младшую (6 -7
лет), среднюю (8-11 лет), старшую (12-14 лет). В соответствии с этим
разграничением определилась и почасовая нагрузка по основным разделам внутри
каждой группы.

Сроки
реализации:3 года.

С первого года обучения учащимся предлагаются занятия
по различным разделам. Учащиеся могут быть приняты в объединения студии
изобразительного творчества как на 1 год обучения, так и на 2-й год обучения,
исходя из собеседования и индивидуальных способностей детей в области
изобразительного искусства.

Место
студии изобразительного творчества в учебном плане.

            В
соответствии с учебным планом МБОУ ДО «ДДТ» п. Пурпе общеобразовательная программа
дополнительного образования студии изобразительного творчества составлена
исходя из требований к образовательным программам дополнительного образования
художественной направленности.

Занятия по программе проходят по возрастным группам 2-3
раза в неделю по 40 минут с 10 минутным перерывом. Обучение проводится с
группой детей в количестве 10-15 человек. 1-2 год обучения
по программе составляет 144 часа — 2 раза в неделю по 2 часа. Программа 3-й
года обучения – 216 часов — 3 раза в неделю по 2 часа.

Общая характеристика учебного процесса: методы, формы
обучения и режим занятий.

В
программу включены следующие виды художественно – творческой деятельности:

Ø  Ценностно-ориентированная
и коммуникативная деятельность. Способствует обогащению зрительной памяти и
активизации образного мышления, которые являются основой изобразительной
творческой деятельности. В процессе эстетического восприятия мира и искусства
осуществляется присвоение детьми высших духовно – нравственных ценностей и
идеалов отечественной культуры; дети приобретают компетентность активного
зрителя, способного вести диалог и аргументировать свою точку зрения;

Ø  Изобразительная
деятельность. Включает практическую деятельность детей заданного и творческого
характера в области графики, живописи, скульптуры, ДПИ. Это предполагает
развитие художественно – графических умений и навыков детей, сознательное
использование средств художественной выразительности изобразительного искусства
(цвета, линии, пятна, композиции, формы, пропорций, объема, пространства и
т.д.);

Ø  Декоративно
– прикладная деятельность. Включает практическую деятельность детей. Это
предполагает развитие художественно – графических умений и навыков детей,
сознательное использование средств художественной выразительности в создании
художественного образа вещи: ритма, силуэта, линии, цвета, композиции;

Занятия по данной программе включают в
себя организационную, теоретическую и практическую части. Организационная часть
должна обеспечить наличие всех необходимых для работы инструментов, материалов
и иллюстраций. Теоретическая часть занятий при работе должна быть максимально
компактной и сопровождаться показом иллюстраций, методов и приемов работы.

Методы изучения
предмета.

а)
объяснительно-иллюстративный,

б)
репродуктивный,

в)
проблемное изложение изучаемого материала,

г)
частично-поисковый,

д)
исследовательский метод.

Педагогические
условия и средства реализации стандарта (формы, типы занятий и методы
обучения).

Формы:
учебное занятие.

Типы:

—
теоретические занятия;

—
практические занятия;

—
рефлексия (повторения, закрепления знаний и выработки умений)

—
комбинированное занятие;

—
мастер-классы для детей;

—
контроль умений и навыков.

Методы
обучения:

Методы
организации и осуществления учебно-познавательной деятельности:

1.1.         
Словесные, наглядные, практические.

1.2.         
Индуктивные, дедуктивные.

1.3.         
Репродуктивные, проблемно-поисковые.

1.4.         
Самостоятельные, несамостоятельные.

Методы стимулирования и мотивации учебно-познавательной
деятельности:

1.1.       
Стимулирование и мотивация интереса к учению.

1.2.       
Стимулирование долга и ответственности в
учении.

Методы контроля и самоконтроля за эффективностью
учебно-познавательной деятельности:

1.1.         
Устного контроля и самоконтроля.

Формы контроля.

— Индивидуальный и фронтальный
опрос

— Работа в паре, в группе

— Срезовые работы (тесты)

Таблица содержания программы по разделам

Система
оценки достижений учащихся; инструментарий для оценивания результатов.

Программа направлена на достижение учащимися
личностных, метапредметных и предметных результатов освоения программы
дополнительного образования.

Личностные
результаты освоения программы дополнительного образования:

·        
Осмысленное и эмоционально- ценностное восприятие
визуальных образов реальности в произведениях искусства;

·        
Освоение художественной культуры как формы
материального выражения духовных ценностей, выраженных в пространственных
формах;

·        
Воспитание художественного вкуса как способности
эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира
искусства;

·        
Овладение основами практической творческой работы
различными художественными материалами и инструментами;

·        
Овладение средствами художественного изображения;

·        
Развитие способности наблюдать реальный мир,
способности воспринимать, анализировать и структурировать визуальный образ на
основе его эмоционально- нравственной оценки;

·        
Формирование способности ориентироваться в мире
современной художественной культуры.

Метапредметные
результаты:

·        
Формирование активного отношения к традициям
культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

·        
Воспитание уважения к искусству и культуре своей
Родины, своего края, выраженных в изобразительном искусстве, в национальных
образах предметно- материальной и пространственной среды и понимания красоты
человека;

·        
Умение воспринимать и терпимо относится к другой
точке зрения, другой культуре, другому восприятию мир;

·        
Обретения самостоятельного творческого опыта,
формирующего способность к самостоятельным действиям в различных учебных и
жизненных ситуациях;

·        
Умение эстетически подходить к любому виду
деятельности;

·        
Развитие художественно- образного мышления как
неотъемлемой части целостного мышления человека;

·        
Формирование способности к целостному художественному
восприятию мира.

Предметные результаты:

·        
Восприятие мира, человека, окружающих явлений с
эстетических позиций;

·        
Активное отношение к традициям культуры как к
смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;

·        
Художественное познание мира, понимание роли и
места искусства в жизни человека и общества;

·        
Понимание основ изобразительной грамоты, умение
использовать специфику образного языка и средств художественной
выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во
время практической творческой работы;

·        
Восприятие и интерпретация темы, сюжета и
содержания произведений изобразительного искусства;

·        
Умение ориентироваться и находить самостоятельно
необходимую информацию по искусству в словарях, справочниках, книгах по
искусству. В электронных информационных ресурсах;

·        
Диалогический подход к освоению произведений
искусства;

·        
Понимание разницы между элитарным и массовым
искусством, оценка эстетических позиций достоинств и недостатков произведений
искусства;

·        
Применять различные художественные материалы,
техники и средства художественной выразительности в собственной художественно-
творческой деятельности.

Мониторинг изучения образовательных результатов
учащихся.

Мониторинг
образовательных достижений учащихся (уровень метапредметных результатов и
социального опыта учащегося).

1.      Морально-этическая ориентация: уровень формирования этических чувств,
доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и
сопереживания чувствам других людей, развитие толерантности.

2.      Уровень развития навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в
разных социальных ситуациях, умения не создавать конфликтов и находить выходы
из спорных и конфликтных ситуаций.

3.      
Умение слушать собеседника и вести диалог готовность
признавать возможность существования различных точек зрения и права каждого
иметь свою точку зрения и оценку событий.

4.      Степень мотивации к творческому труду.

5.      
Уровень саморазвития творческого и интеллектуального
потенциала.

6.      
Уровень развития умений публичного выступления.

7.      
Сформированность умения понимать причины успеха/неуспеха
учебной деятельности и способности конструктивно действовать даже в ситуациях
неуспеха.

8.      
Уровень развития стремления к новым видам деятельности
(участие в социальном проектировании, научно-исследовательской деятельности,
КТД).

9.      
Уровень формирования
эстетических потребностей, ценностей и чувств.

10.  Уровень формирования установки на безопасный, здоровый образ жизни.

Мониторинг составляется на основе оценки тестовых
работ и контрольных учащихся, уровня выполнения практикумов, конкурсных и
проектных работ, наблюдения и Портфолио учащегося.

Основные
задачи разделов.

Тематическое
планирование и общее содержание разделов.

1.      Цветоведение.

Основные задачи раздела:

Ø расширить
знания о  разнообразии и характеристике цвета;

Ø развить
художественно — эстетические способности, творческую фантазию, повышать уровень
мотивации и познавательного интереса обучающихся.

В
разделе «Цветоведение» излагаются и обобщаются основы цветоведения и
колористики. Рассматриваются закономерности восприятия цвета, способы и методы
достижения цветовой гармонии и колористических палитр.

Все
виды изобразительного и прикладного искусства широко используют возможности его
воздействия. Знание основ цветоведения необходимо многим специалистам, которые
по роду своей творческой и производственной деятельности имеют дело с цветами,
красками, расцветками, орнаментами.

Ожидаемые
результаты по изучению раздела «Цветоведение»

Знать:

·        
основные
средства выразительности живописи; 

·        
правила
техники безопасности при работе с инструментами ;

·        
основные
и смешанные цвета, элементарные правила их смешивания;     

Уметь:

·        
использовать  приемы
смешения красок для получения разнообразных теплых и холодных оттенков цвета
(красный теплый и холодный, зеленый теплый и холодный, синий теплый и холодный);

·        
использовать  приемы плавного и
ступенчатого растяжения цвета;

·        
применять способы смешения
акварельных, гуашевых красок для получения разнообразных оттенков в
соответствии с передаваемым в рисунке настроением

2.      Нетрадиционные
техники рисования

Основные задачи раздела:

Ø  Обучить
детей техническим приемам и способам изображения, с             использованием
различных материалов.

Раздел
«Нетрадиционные техники рисования» подразумевает использование материалов,
инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми,
традиционными, широко известными.

 Работа
с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию,
вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования,
является важнейшим средством эстетического воспитания.

Нетрадиционные
техники рисования помогают почувствовать себя свободным, увидеть и передать на
бумаге то, что обычными средствами сделать труднее. А главное, они дают детям
возможность удивиться и порадоваться миру.

Ожидаемые результаты по изучению раздела
«Нетрадиционные техники рисования»

В
результате изучения данного раздела учащийся должен:

знать
/ понимать:

·        
нетрадиционные
изобразительные техники и способы изображения;

·        
свойства
материалов и правила работы с различными материалами;

·        
технические
приемы изображения;

·        
графические
материалы (карандаши цветные и простые, воско­вые мелки), их свойства и
маркировку;

·        
основы
композиционного построения на формате, понятия: штрих, линия, мазок, тычок;

·        
технику
безопасности при работе с кистью, клеем, цветными ка­рандашами, ножницами.

уметь:

·        
самостоятельно
использовать нетрадиционные материалы и инструменты, владеть навыками
нетрадиционной техники рисования и применять их;

·        
самостоятельно
передавать  композицию, используя  технику нетрадиционного рисования;

·        
выражать
свое отношение к окружающему миру через рисунок, давать мотивированную оценку
результатам своей деятельности;

·        
пользоваться
изобразительными материалами: воском, пластилином, гуашью, тушью, клеем;
инструментами: ножницами, стеком, кистью, соломинкой, нитью, заострённой
палочкой, пипеткой;

·        
самостоятельно
подбирать цвет красок, материалы (пластилин, природный материал) для воплощения
замысла;

·        
самостоятельно
дополнять или изменять работу, применяя знания и навыки в области владения
изобразительными техниками и способами;

·        
изображать отдельные предметы, простые по
композиции и по содержанию сюжеты.

3.                   
Язык изобразительного искусства.

Основные
задачи раздела:

Ø     формировать
художественные знания, умения и навыки;

Ø     систематизировать
знания о основах художественного языка в изобразительном искусстве: рисунок,
цвет, композиция, объем, пропорции.

Раздел
«Язык изобразительного искусства» включает в себя основы изобразительного языка
искусства, который очень разнообразен и многогранен. Архитектура – ее язык –
пространство, оно выявляется при помощи конструкции. Скульптура – ее язык –
пластика и объем. Она тоже организовывает пространство и связана с
архитектурой. Графика – язык линий. Линия и сочетание черный и белых пятен.
Живопись – основной язык – цвет (монохромный, полихромный).

Обучение
языку изобразительного искусства ведется поэтапно: от обучения умению
анализировать средства художественной выразительности в иллюстрациях
художников, других произведениях изобразительного искусства, рассказывая о них,
следует переходить к формированию умений применять эти средства в практической
работе при создании изобразительных работ.

Ожидаемые
результаты по изучению раздела «Язык изобразительного искусства»

В
результате изучения данного раздела учащийся должен:

 знать
/ понимать:

•
доступные
сведения о памятниках культуры и искусства в связи с историей, бытом и жизнью
своего народа; о ведущих художественных музеях России;

       • понятия:
живопись, графика, пейзаж, натюрморт, портрет, архитектура;

       • отдельные
произведения выдающихся художников и народных мастеров;

        • основные
правила станковой и декоративной композиции (на примерах натюрморта, пейзажа,
портрета, сюжетно-тематической композиции); средства композиции: зрительный
центр, статика, динамика, ритм, равновесие;

       • названия
ручных инструментов, их назначение, правила безопасности труда и личной гигиены
при обработке различных материалов;

       • разнообразные
средства выразительности, используемые в создании художественного образа
(формат, форма, цвет, линия, объем, ритм, композиция, пропорции, материал,
фактура, декор);

 уметь:

•
организовывать
свое рабочее место; пользоваться кистью, красками, палитрой,

ножницами,
линейкой, шилом, кистью для клея, стекой, иголкой;

       • правильно
определять, рисовать, исполнять в материале форму простых и комбинированных
предметов, их пропорции, конструкцию, строение, цвет;

       • применять
способы смешения акварельных, гуашевых красок для получения разнообразных
оттенков в соответствии с передаваемым в рисунке настроением;

       • выбирать
величину и расположение изображения в зависимости от формата и размера листа
бумаги; учитывать в рисунке особенности изображения ближних и дальних планов,
изменение цвета предметов по мере их удаления от зрителя;

       • применять
основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи (с
натуры, по памяти и представлению), в конструктивных работах, в
сюжетно-тематических и декоративных композициях с учетом замысла;

       • выполнять
сюжетно-тематические и декоративные композиции по собственному замыслу, по
представлению, иллюстрации к литературным и фольклорным произведениям
изобразительными материалами, в технике аппликации из бумаги, ткани;

использовать
приобретенные знания и умения в практической деятельности:

•
выражать
свое эмоционально-эстетическое отношение к произведениям изобразительного
искусства, к окружающему миру; чувствовать гармонию в сочетании цветов, в
очертаниях, пропорциях и форме предметов;

       • высказывать
собственные оценочные суждения о рассматриваемых произведениях искусства, при
посещении художественных музеев;     

       • выражать
нравственно-эстетическое отношение к родной природе, к Родине, к защитникам
Отечества.    

4.      Декоративно-прикладное
искусство.

Основные задачи раздела:

Ø  обучить
учащихся основам декоративно–прикладного искусства (использование фактуры
материалов, цвета, рисунка, объема, пространства, композиции, умение
согласовать между собой детали в целый ансамбль);

Ø   формировать
художественно-творческую активности, интерес к декоративному искусству.

Раздел
«Декоративно-прикладное искусство» знакомит воспитанников с миром образов
народного искусства и с многообразием различных культур.

Декоративно-прикладное
творчество является одним из видов художественного творчества в области
пространственных искусств. В нем проявляются закономерности эстетического
отношения человека к действительности и искусства к действительности, общие у
него со скульптурой, живописью, архитектурой и т.д.

Притягательной силой декоративного
искусства является разнообразие и практичность многих его видов и жанров.
Именно поэтому для каждого отдельного года обучения в программе предусмотрены
разделы, посвящённые декоративно — прикладному
творчеству. Декоративно-прикладное искусство объединяет обширную область пластических
искусств, которая служит художественному, эстетическому оформлению материальной
предметной среды.

Ожидаемые результаты по изучению
раздела «Декоративно – прикладное искусство»

В
результате изучения данного раздела учащийся должен:

 знать
/ понимать:

•
доступные
сведения о памятниках культуры и искусства в связи с историей, бытом и жизнью
своего народа; о ведущих художественных музеях России и своего региона;

       • понятие:
народное декоративно-прикладное искусство;

       • отдельные
произведения выдающихся художников и народных мастеров;

       • основы
орнамента (символика орнаментальных мотивов, ритмические схемы композиции,
связь декора с материалом, формой и назначением вещи);

       • названия
ручных инструментов, их назначение, правила безопасности труда и личной гигиены
при обработке различных материалов;

       • разнообразные
средства выразительности, используемые в создании художественного образа
(формат, форма, цвет, линия, объем, ритм, композиция, пропорции, материал,
фактура, декор);  

 уметь:

•
организовывать
свое рабочее место; пользоваться кистью, красками, палитрой,

ножницами,
линейкой, шилом, кистью для клея, стекой, иголкой;     

       • применять
основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи (с
натуры, по памяти и представлению), в конструктивных работах, в
сюжетно-тематических и декоративных композициях с учетом замысла;

       • рисовать
кистью без предварительного рисунка элементы жостовского орнамента,
придерживаться последовательности исполнения росписи;

       • решать
художественно-творческие задачи на проектирование изделий, пользуясь
технологической картой облегченного типа, техническим рисунком, эскизом с
учетом простейших приемов технологии в народном творчестве;

       • выполнять
сюжетно-тематические и декоративные композиции по собственному замыслу, по
представлению, иллюстрации к литературным и фольклорным произведениям
изобразительными материалами, в технике аппликации из бумаги, ткани;

       • лепить
и украшать декором сосуды по мотивам керамики Гжели, Филимоновской игрушки и
т.д.;

       • конструировать
динамические и статические игрушки по мотивам традиционных работ народных
мастеров;

 использовать
приобретенные знания и умения в практической деятельности:

•
выражать
свое эмоционально-эстетическое отношение к произведениям народного
декоративно-прикладного искусства, к окружающему миру; чувствовать гармонию в
сочетании цветов, в очертаниях, пропорциях и форме предметов;

       • высказывать
собственные оценочные суждения о рассматриваемых произведениях искусства, при
посещении художественных музеев, музеев народного декоративно-прикладного
искусства;

       • выражать
нравственно-эстетическое отношение к родной природе,  к национальным обычаям и
культурным традициям народа своего края, своей страны и других народов мира;

       • положительное
отношение к процессу труда, к результатам своего труда и других людей;
стремление к преобразованию.

5.      Раздел
«Жанры изобразительного искусства».

Основные задачи раздела:

Ø 
систематизировать
знания учащихся о жанрах и видах изобразительного искусства;

Ø 
развивать
интерес к отечественной и мировой культуре и искусству.

Раздел «Жанры изобразительного искусства» включает
темы занятий направленные на расширение знаний учащихся из общеобразовательной
области «изобразительное искусство» по существующим устойчивым формам
образно-композиционной организации художественного произведения. Основой
составления тематического планирования по разделу является многообразие жанров
изобразительного искусства.

Ожидаемые
результаты по изучению раздела «Жанры изобразительного искусства»

В
результате изучения данного раздела учащийся должен:

знать/понимать:

·        
особенности
языка следующих видов изобразительного искусства: живописи, графики,
скульптуры, архитектуры;

·        
основные
жанры изобразительного искусства;

·        
известные
музеи своей страны и мира (Третьяковская галерея, Эрмитаж, Русский музей, Лувр,
Прадо, Дрезденская галерея), а также местные художественные музеи;

·        
выдающиеся
произведения скульптуры, живописи, графики;

·        
выдающиеся
произведения русского изобразительного искусства ;

Уметь:

·        
работать
с натуры в живописном и графическом материале над натюрмортом и портретом;

·        
добиваться
тональных и цветовых градаций при передаче объема;

·        
передавать
при изображении предмета пропорции и характер формы;

·        
передавать
пространственные планы в живописи и в графических работах (линейная и воздушная
перспектива);

·        
эмоционально
откликаться на художественные произведения, находить образные слова и выражения
в рассказе о них;

·        
оформлять
выставки работ.

6.      Раздел
«Художественные традиции моей малой Родины»

Основные
задачи раздела:

1.      Способствовать
формированию мотивации к традициям своей малой Родины

2.      Создавать
условия для сохранения современной молодежью особенностей и традиций народов
Крайнего Севера.

Ожидаемые
результаты по изучению раздела «Художественные традиции моей малой Родины»

В
результате изучения данного раздела учащийся должен:

знать/понимать:

·        
историю
малочисленных народов Севера;

·        
традиции
и обычаи коренного населения, их самобытную культуру;

·        
творчество
художников Ямала;

уметь:

·        
работать
в определенной цветовой гамме;

·        
добиваться
тональной и цветовой градации при передаче объема предметов несложной формы;

·        
выделять
все изученные построения ненецкого орнамента: линейный, замкнутый, сетчатый,
симметричный, ассиметричный, динамичный или статичный;

·        
составлять
палитру темных и холодных цветов для создания стилизованного образа;

·        
составлять
цветочную, орнаментальную композицию, используя легенды, сказки народов Севера;

·        
выполнять
художественную композицию в разных техниках;

7.      Раздел
«Проектная деятельность»

Основные
задачи раздела:

1. Создать условия, способствующие развитию навыков
   самостоятельной трудовой деятельности учащихся в области технического
   творчества.
2. Развитие общеучебных умений и навыков учащихся в
   процессе проектной деятельности.
3. Способствовать развитию и саморазвитию, мотивации
   к техническому творчеству учащихся через участие продуктов проектной
   деятельности в различных выставках, конкурсах, конференциях.

Ожидаемые
результаты по изучению раздела «Проектная деятельность»

Общеучебные умения и навыки,
формирующиеся в процессе проектной деятельности

1.
Рефлексивные умения:

— 
умение осмыслить задачу, для решения которой недоста­точно знаний;

— 
умение отвечать на вопрос: чему нужно научиться для ре­шения поставленной
задачи?

2.
Поисковые (исследовательские) умения:

— 
умение самостоятельно генерировать идеи, т. е. изобре­тать способ действия,
привлекая знания из различных областей;

— 
умение самостоятельно найти недостающую информацию в информационном поле;

— 
умение запросить недостающую информацию у эксперта (педагога, консультанта,
специалиста);

— 
умение находить несколько вариантов решения проблемы;

—
умение выдвигать гипотезы;

— 
умение устанавливать причинно-следственные связи.

3.
Навыки оценочной самостоятельности.

4.
Умения и навыки работы в сотрудничестве:

— 
умения коллективного планирования;

— 
умение взаимодействовать с любым партнером;

— 
умения взаимопомощи в группе в решении общих задач;

— 
навыки делового партнерского общения;

— 
умение находить и исправлять ошибки в работе других участников группы.

5.
Менеджерские умения и навыки:

— 
умение проектировать процесс (изделие);

— 
умение планировать деятельность, время, ресурсы;

— 
умение принимать решения и прогнозировать их послед­ствия;

— 
навыки анализа собственной деятельности (ее хода и про­межуточных результатов).

6.
Коммуникативные умения:

— 
умение инициировать учебное взаимодействие со взрослы­ми — вступать в диалог,
задавать вопросы и т. д.;

— 
умение вести дискуссию;

— 
умение отстаивать свою точку зрения;

— 
умение находить компромисс;

— 
навыки интервьюирования, устного опроса и т. д.

7.
Презентационные умения и навыки:

— 
навыки монологической речи;

— 
умение уверенно держать себя во время выступления;

— 
артистические умения;

— 
умение использовать различные средства наглядности при выступлении;

—
умение отвечать на незапланированные вопросы.

Учебно-методическое
и материально-техническое обеспечение образовательного процесса

Методическое
обеспечение программы

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства для занятий с детьми 7-9 лет на занятиях по
изобразительному искусству. Городецкая роспись.

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Мезенская роспись.

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Узоры Северной Двины.

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Жостовский букет.

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Сказочная гжель.

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Графические орнаменты.

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Хохломская роспись. Лубочные картинки.

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Тайны бумажного листа.

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Секреты бумажного листа.

Рабочая тетрадь по
основам народного искусства. Каргопольская игрушка.

Учебные
видеофильмы: «Петергоф»

«Эпоха
Возрождения»

«Эрмитаж»

«Лувр»

«Пирамиды
Древнего Египта»

«Эпоха эллинизма»

Дидактический
демонстрационный материал. Тема «Деревня».

Дидактический демонстрационный
материал для организации изобразительной деятельности. Урало – сибирская
роспись – 1.

Дидактический
демонстрационный материал для организации изобразительной деятельности. Полх –
майданская роспись – 2.

Наглядные пособия
(таблицы, плакаты, таблички с терминами).

Раздаточный
материал.

Оборудование

Доска.

Мольберты для
рисования.

Набор муляжей для
рисования (воск).

Набор муляжей для
рисования (гипс).

Коллекция бабочек.

Манекен деревянный
на шарнирах (модуль).

Набор декоративных
бутылок.

Натурный фонд (предметы
быта, посуда, игрушки, муляжи и т. д.).

Портреты
художников.

Индивидуальная
папка учащегося с личными принадлежностями для рисования.

Литература.

3.     
Сокольникова, В. С., Кузин, В.
С., Кубышкина, Э. И. Изобразительное искусство: учебник для учащихся 5–8
классов: в 4 частях: Рисунок. Живопись. Композиция. Краткий словарь
художественных терминов. – Обнинск: Титул, 1999.

4.     
Примерной программы по учебным
предметам «Изобразительное искусство 5-7 классы». Москва «Просвещение» 2010.
(Стандарты второго поколения).

5.     
Примерная программа для
общеобразовательных школ по курсу «Изобразительное искусство» (автор —
Шпикалова Т.Я. М. Просвещение, 2010 г.);

6.     
Примерная программа основного общего
образования по изобразительному искусству («Программы для общеобразовательных
учреждений: Изобразительное искусство. 5-9 классы» В.С. Кузина и др. –М.;
Дрофа, 2010г.)

Дополнительная литература

7.     
Кузин, В. С. Основы обучения
изобразительному искусству в школе: пособие для учителей. – 2-е изд., доп. и
перераб. / В. С. Кузин. – М.: Просвещение, 1999;

8.     
Кузин, В. С. Наброски и
зарисовки / В. С. Кузин. – М., 1980;

9.     
Изобразительное искусство.
5,6,7 класс: поурочные планы по учебнику В.С. Кузина/авт.- сост. С.Б. Дроздова.
— Волгоград: Учитель,2007.

Учебно-методическое обеспечение для учителя:

10.   Изобразительное искусство. 1- 4 классы: поурочные планы по
учебнику В.С. Кузина, Э.И. Кубышкиной. Л.М. Садкова. — Волгоград: «Учитель»,
2008 г.

11.  Шпикалова
Т. Я.  Методическое пособие к учебнику «Изобразительное
искусство»
1-4 классы.
М. «Просвещение» 2013
год.

12.  Шпикалова
Т. Я.  Методическое пособие к учебнику «Изобразительное
искусство»
5-7 классы.
М. «Просвещение» 2013
год.

Материально-техническое
оснащение.

1.     Мольберты,
ученические столы для черчения.

2.     Наглядные
пособия (таблицы, плакаты, таблички с терминами).

3.     Аудиоматериалы
и видеоматериалы: электронное приложение к учебнику Шпикалова
Т. Я.  «Изобразительное искусство» М. «Просвещение» 2013 год

4.     Технические
средства (проектор, компьютер).

“Обучить творческому акту нельзя,
Но это вовсе не значит, что нельзя
воспитателю содействовать
его образованию и проявлению”.
Л.С. Выготский

Программа “Творчество плюс фантазия” является авторской программой
художественно-эстетической направленности, созданной на основе методических
пособий: Н. Е. Веракса, Т.С. Комарова, М.А. Васильева “Программа дошкольного
образования “От рождения до школы”; И.А. Лыкова “Программа художественного
воспитания, обучения и развития детей 2–7 лет”; Т.С. Комарова “Занятия по
изобразительной деятельности” в старшей группе; И.А. Лыкова “Художественный труд
в детском саду” старшая группа.

Дошкольный возраст – яркая, неповторимая страница в жизни каждого человека.
Именно в этот период происходит приобщение к культуре, к общечеловеческим
ценностям. Развивается любознательность, формируется интерес к творчеству. Для
поддержки данного интереса необходимо стимулировать воображение, желание
включаться в творческую деятельность.

Программа “Творчество + фантазия” вводит ребенка в удивительный мир
творчества, и с помощью разных видов художественного творчества, у ребёнка
появляется возможность поверить в себя, в свои способности. Программа
предусматривает развитие у воспитанников изобразительных,
художественно-конструкторских способностей, нестандартного мышления, творческой
индивидуальности. Это вооружает детей способностью не только чувствовать
гармонию, но и создавать ее в любой иной, чем художественное творчество,
жизненной ситуации, в любой сфере деятельности, распространяя ее и на отношения
с людьми, с окружающим миром.

Бумага, как материал для детского творчества, ни с чем не сравнима (легкость
обработки, минимум инструментов). Способность бумаги сохранять придаваемую ей
форму, известный запас прочности позволяет делать не только забавные поделки, но
и вполне нужные для повседневного обихода предметы (закладки, упаковки для
подарков, подставки под карандаши, пеналы и т.д.). Любая работа с бумагой –
складывание, вырезание, плетение – не только увлекательна, но и познавательна.
Бумага дает возможность ребенку проявить свою индивидуальность, воплотить
замысел, ощутить радость творчества. Дети постигают поистине универсальный
характер бумаги, открывая ее поразительные качества, знакомятся с самыми
простыми поделками из бумаги и с приготовлениями более сложных, трудоемких и,
вместе с тем, интересных изделий. Кроме того, дети приобретают навыки
конструкторской, учебно-исследовательской работы, опыт работы в коллективе,
умение выслушивать и воспринимать чужую точку зрения.

Новизна программы “Творчество + фантазия” заключается в том, что
осуществляется полоролевой подход к организации детей в кружковой работе.

– Что такое именно полоролевое воспитание? – Это означает
воспитывать не просто ребенка, а представителя определенного пола. Учить девочку
быть именно девочкой, а мальчика – именно мальчиком.

Организации дополнительного кружка “Творчество+фантазия” осуществляется по
подгруппам отдельно с мальчиками, отдельно с девочками, соответственно
подбираются и разные задания.

Кружковая работа осуществляется во второй половине дня и включена в
вариативный блок основной общеобразовательной программы ДОУ.

Применение данной программы в работе с детьми с ОВЗ способствует развитию
мелкой моторики рук.

В работе с бумагой дети познакомятся со следующими техниками:

Торцевание. Этот вид бумажного творчества переживает второе рождение.
Ребята окунутся в мир необычной аппликативной мозаики, создаваемый из небольших
кусочков гофрированной (креповой) бумаги!

Квиллинг, бумагокручение, бумажная филигрань – искусство скручивать
длинные и узкие полоски бумаги в спиральки, видоизменять их форму и составлять
из полученных деталей объемные или плоскостные композиции. Возникло оно в
средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике
птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию
золотой миниатюры.

Модульное оригами. Эта увлекательная техника создания объёмных фигур
из модулей, например, из треугольных модулей оригами, придуманных в Китае. Целая
фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль
складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем
модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила
трения не даёт конструкции распасться.

Айрис-фолдинг – техника складывания полос цветной бумаги под
углом в виде закручивающейся спирали. Работы, выполненные с применением данной
техники, зачастую похожи на диафрагму фотокамеры или радужную оболочку глаза.
Оттуда идёт и название техники. Зародилась она в Голландии (Нидерланды), местные
мастера выполняли свои работы из цветной бумаги. В настоящее время для работы в
данной технике используются не только различные виды цветной бумаги и картона,
но и ленты. Айрис фолдинг применяют для украшения открыток, записок, книг,
фотоальбомов, коллажей и т.д.

Обрывная аппликация – один из видов многогранной
техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа –
лист картона, материал – разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько
цветов), инструмент – клей и ваши руки. Составляя картину из разноцветных
кусочков бумаги, их предварительно смачивают и обрывают по контуру из целого
листа. В результате возникает эффект акварельной или даже масленой живописи.

Продукты художественного творчества целостно раскрывают личность ребёнка и
его отношение к окружающему, соответствуют возрастным и индивидуальным
особенностям чувств, ума, воли, физических возможностей, нравственных
представлений ребёнка.

Актуальность программы заключается в том, что:

1. систематическое взаимодействие с бумагой создает условия для развития
   мелкой моторики рук, что особенно важно для детей ОНР;
2. полоролевой подход способствует индивидуализации процесса образования.

Уровень развития ручной умелости тесно взаимосвязан с речью и способствует её
развитию. В процессе деятельности происходит взаимодействие всех анализаторных
систем ребёнка: зрительного, слухового и пространственного восприятия,
осуществляется их формирование. В занятиях полезных для развития мелких и точных
движений рук от задействованных мышц (сгибательных и разгибательных) импульсы
поступают в мозг. Это позволяет непосредственно стимулировать центральную
нервную систему и способствовать её развитию. Таким образом, формируя и
совершенствуя мелкую моторику рук, мы усложняем строение мозга, что в свою
очередь способствует развитию речи, психических процессов, интеллекта ребёнка.

Статистика показывает, что в последнее десятилетие увеличилось количество
детей с нарушениями речи. Характер речевых патологий стал сложнее. Зачастую он
имеет комбинированную форму, когда у ребенка одновременно нарушаются речь,
развитие высших психических функций, состояние общей и мелкой моторики,
ориентирование в пространстве, эмоционально-волевая сфера, творческая
активность.

Эти нарушения, если их вовремя не исправить в детском возрасте, вызывают
трудности общения с окружающими, а в дальнейшем влекут за собой определенные
изменения личности, мешая детям в полной мере раскрыть свои природные
способности и интеллектуальные возможности.

В нашем учреждении количество детей с ОВЗ с 2002 года увеличилось с 12 детей
до 40. Если в 2002 году в коррекционной группе в основном были дети имеющие
фонетико-фонетическое нарушение речи, то на сегодняшний день это дети с общим
недоразвитием речи и задержкой психического развития.

Для решения данной проблемы в нашем дошкольном учреждении открыты
дополнительные группы компенсирующей направленности, в том числе для детей
раннего возраста. Организовать деятельность детей с ограниченными возможностями
здоровья и с задержкой психического развития всегда сложно, так как у этих детей
незрелая эмоционально – волевая сфера, недоразвитая познавательная деятельность
и речь детей.

Внедрение программы “Творчество+фантазия” позволит педагогам создать условия
для формирования эстетически развитой творческой личности, опираясь на
интегрированный подход; содействовать развитию познавательной деятельности,
инициативы, выдумки и творчества детей, способствовать развитию мелкой моторики
рук, что в свою очередь повлияет на развитие речи детей.

Художественное творчество – показатель общего психологического и
педагогического развития ребёнка. Педагогически важно понимание художественного
творчества как отражения ребёнком окружающего мира и социальной
действительности, которое сочетается с самовыражением, т.е. таким характером
деятельности, когда ребёнок стремится, а педагог создаёт предпосылки для
выражения ребёнком собственного представления о мире, о самом себе и о своём
месте в мире. А самое главное – дети никогда не останутся равнодушными ко всему
прекрасному.

Цель: создавать условия для формирования эстетически развитой творческой
личности; опираться на интегрированный подход; содействовать развитию
инициативы, выдумки и творчества детей в атмосфере совместного творчества
взрослого и ребенка, через различные виды бумажной пластики.

Программа предусматривает реализацию обучающих, воспитательных и развивающих
задач.

Обучающие: сформировать умения работать с материалами, которые
используются в бумажной пластике и с различными техниками, способами и приёмами
работы с разнофактурной бумагой.

Воспитательные: воспитывать аккуратность, терпение, толерантность,
чувство взаимопомощи, ответственности за порученное дело, самостоятельность,
бережное и экономичное отношение к используемым материалам; прививать стремление
к творчеству.

Развивающие: развитие мелкой моторики рук, что в свою очередь влияет на
развитие речи детей; развитие творческих способностей детей, фантазии,
воображения; полоролевое развитие детей в процессе воспитательно-образовательной
работы.

Отличительной особенностью программы что “Творчество + фантазия” является то,
что она включает в себя создание индивидуальных и коллективных
сюжетно-тематических композиций, в которых используются изделия, выполненные в
технике модульное оригами, айрис фолдинг, квиллинг, торцевание; используются
также природный материал и бросовый.

Работы детей используются в оформлении интерьера группы и холла ДОУ. Они
служат дополнением в оформлении уголка для родителей. Продукты деятельности
детей используются как подарки к таким праздникам как: день именинника, день
матери, 8 марта, день воспитателя, день защитников отечества и т.д.

Данную программу следует рассматривать и как мощный стимул для развития
детей, т.к. в ней предусмотрено проведение бесед с воспитанникам о возникновении
бумаги, о ее производстве, ознакомление с бумагой в процессе выполнения
практических работ, опытов, наблюдений.

В процессе обучения возможно проведение корректировки сложности заданий и
внесение изменений в программу, исходя из опыта детей и степени усвоения ими
учебного материала.

Программа “Творчество + фантазия” по дополнительному образованию рассчитана
на 1 года (старший дошкольный возраст). Для успешного освоения программы
организовывать детей лучше по подгруппам. Мальчики занимаются отдельно в одной
подгруппе, девочки в другой. Программа “Творчество + фантазия” рассчитана на
детей 5–6 лет. Проводятся во второй половине дня 1 раз в неделю, с сентября по
май. Продолжительность – не более 25 минут.

Формы организации детей различны. Предусмотрены как теоретические – рассказ
воспитателя, беседа с детьми, рассказы детей, показ воспитателем способа
действия,– так и практические, в ходе которых дети под контролем педагога
самостоятельно выполняют работу.

• словесный (устное изложение, беседа, рассказ т.д.),
• наглядный (показ иллюстраций, наблюдение).
• практический (выполнение работ по инструкционным картам, схемам и др.).

Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей:

• объяснительно-иллюстративный – дети воспринимают и усваивают готовую
  информацию;
• репродуктивный – воспитанники воспроизводят полученные знания и
  освоенные способы деятельности;
• частично-поисковый – участие детей в коллективном поиске, решение
  поставленной задачи совместно с педагогом;
• исследовательский – самостоятельная творческая работа детей.

Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности детей на
непосредственно образовательной деятельности:

• фронтальный – одновременная работа со всеми учащимися,
• индивидуально-фронтальный – чередование индивидуальных и фронтальных
  форм работы,
• групповой – организация работы в группах,
• индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий, решение проблем,
• и другие.

Ожидаемые результаты.

В результате обучения по данной программе предполагается выявление и
осознание ребенком своих способностей, формирование общетрудовых и специальных
умений, способов самоконтроля, развитие внимания, памяти, мышления,
пространственного воображения, мелкой моторики рук и глазомера; развитие
гендерной принадлежности; художественного вкуса, творческих способностей и
фантазии; овладении навыками культуры труда, улучшении своих коммуникативных
способностей и приобретении навыков работы в коллективе.

Формы подведения итогов реализации дополнительной образовательной программы:

– выставки детских работ в детском саду;
– составление альбома лучших работ;
– участие в районных, окружных, всероссийских конкурсах художественно –
эстетической направленности;
– презентация детских работ родителям (сотрудникам, малышам);
– творческий отчет воспитателя на педсовете.

Содержание программы для девочек.

Тематическое планирование для девочек.

Тематическое планирование для мальчиков.

В конце каждой недели организовываются выставки детских работ.

1. Презентация программы родителям.
2. Праздник осени.
3. Выставка детских работ.
4. Участие в районом конкурсе “Зимние узоры”.
5. Викторина.
6. Праздник новый год. Выставка детского творчества.
7. Зимняя олимпиада.
8. Праздник 23 февраля. Изготовление подарков для мальчиков группы, пап и
   дедушек.
9. Праздник 8 марта.
10. Составление альбома лучших работ.
11. Праздник “весна красна”, выставка детских работ.
12. Участие в различных конкурсах эстетической направленности.
13. Викторина “домашние задания”.
14. Презентация детских работ родителям (сотрудникам, малышам).
15. Викторина “Что? Где? Когда?”
16. Творческий отчёт воспитателя на педсовете.

Методическое обеспечение.

Программа построена так, что воспитанники преодолевают одно затруднение за
другим, переходя от одного успеха к другому, в результате чего у них формируется
опыт творческого дела, что играет важную роль в развитии личности, в процессе
художественного творчества.

Важно организовать работу воспитанников таким образом, чтобы она
способствовала не только углублению и закреплению знаний и умений, но и
формирования умения самостоятельно планировать свою деятельность, способность к
самооценке и самоконтролю.

Большую роль в успехе реализации программы объединения “Творчество +
фантазия” играет необходимое умение педагога создать на каждой непосредственно
образовательной деятельности атмосферу доброжелательности, добросовестности,
взаимопонимания, которая укрепляет веру в себя, в свои возможности.

Также для успешной реализации программы применяются следующие методы:

– объяснительно-иллюстративные (рассказы, беседы, демонстрация некоторых
изделий);
– репродуктивные (тренировочные упражнения по изготовлению элементов или деталей
изделия);
– словесные (викторины, беседы, составления плана устно и т.д.);
– проблемный (поиск ответов на поставленный вопрос и т.п.);
– основной метод проведения непосредственно образовательной деятельности –
практический.

Во время образовательной деятельности применяются различные педагогические
технологии. Это может быть методика развивающего обучения. Обычно это упражнение
начального этапа: надрезы, прорези, скручивание, сгибание. Тогда же говорится об
областях применения данного приёма, даётся творческое задание. Дети использует
его, додумывая детали.

В последующем работа может строиться на основе методики коллективных
творческих дел:

– определение задачи;
– его обсуждение;
– воплощение в материале;
– анализ работы.

Так выполняется изготовление поделок.

При работе по методике проекта особенно важно обеспечить мотивацию, настрой
на тему – заранее даётся идея, как бы невзначай, чтобы дети считали, что
инициатива исходит от них. Дети должны хотеть воплотить эту идею.

Необходимые материалы и инструменты:

– бумага разного вида;
– природный материал;
– бросовый материал;
– клей ПВА, клей-карандаш;
– ножницы;
– наглядные пособия: схемы, рисунки, коллекции бумаги и картона.

К шести годам при успешном освоении Программы достигается
следующий уровень развития интегративных качеств ребёнка.

Цель: создавать условия для формирования эстетически развитой творческой
личности; опираться на интегрированный подход; содействовать развитию
инициативы, выдумки и творчества детей в атмосфере совместного творчества
взрослого и ребенка, через различные виды бумажной пластики.

Дата проведения: сентябрь.

Группа: старшая.

• Распределяет роли до начала игры и строит свое поведение, придерживаясь
  роли.
• Игровое взаимодействие сопровождает речью, соответствующей и по
  содержанию, и интонационно взятой роли.
• Речь становится главным средством общения. Речь, сопровождающая реальные
  отношения детей, отличается от ролевой речи.
• Может сочинять оригинальные и последовательно разворачивающиеся истории
  н рассказывать их сверстникам и взрослым.
• Использует все части речи, активно занимается словотворчеством,
  использует синонимы и антонимы.
• Умеет делиться с педагогом и другими детьми разнообразными
  впечатлениями, ссылается на источник полученной информации (телепередача,
  рассказ близкого человека, посещение выставки, детского спектакля и т.д.).
• Проявляет умение поддерживать беседу, высказывает свою точку зрения,
  согласие или несогласие с ответом товарища.

• Проявляет умение работать коллективно, договариваться со сверстниками о
  том, кто какую часть работы будет выполнять.
• Если при распределении ролей в игре возникают конфликты, связанные с
  субординацией ролевого поведения, решает спорные вопросы и улаживает
  конфликты с помощью речи: убеждает, доказывает, объясняет.
• Понимает, что надо заботиться о младших, помогать им, защищать тех. кто
  слабее.
• Может сам или с небольшой помощью взрослого оценивать сваи поступки и
  поступки сверстников.
• Соблюдает элементарные общепринятые нормы поведения в детском саду, на
  улице.
• В повседневной жизни сам, без напоминания со стороны взросло пользуется
  “вежливыми” словами.

• У ребенка сформированы умения и навыки, необходимые для осуществления
  различных видов детской деятельности.

• Имеет навыки организованного поведения в детском саду, дома, на улице.
  Способен принять задачу на запоминание, помнит поручение взрослого, может
  выучить небольшое стихотворение.
• Умеет связно, последовательно и выразительно пересказывать небольшие
  сказки, рассказы.
• Способен удерживать в памяти при выполнении каких-либо действий
  несложное условие.
• Способен сосредоточенно действовать в течение 15–25 минут. Проявляет
  ответственность за выполнение трудовых поручений. Проявляет стремление
  радовать взрослых хорошими поступками.

Образовательная область “Труд”.

• Самостоятельно одевается и раздевается, сушит мокрые вещи, ухаживает за
  обувью.
• Выполняет обязанности дежурного по столовой, правильно сервирует стол.
• Поддерживает порядок в группе и на участке детского сада.
• Выполняет поручения по уходу за животными и растениями в уголке природы.

• Различает произведения изобразительного искусства (живопись, книжная
  графика, народное декоративное искусство, скульптура).
• Выделяет выразительные средства в разных видах искусства (форма, цвет,
  колорит, композиция).
• Знает особенности изобразительных материалов.

Рисование.

• Создает изображения предметов (с натуры, по представлению); сюжетные
  изображения.
• Использует разнообразные композиционные решения, изобразительные
  материалы.
• Использует различные цвета и оттенки для создания выразительных образов.
• Выполняет узоры по мотивам народного декоративно-прикладного искусства.

Лепка.

• Лепят предметы разной формы, используя усвоенные приемы и способы.
• Создает небольшие сюжетные композиции, передавая пропорции, позы и
  движения фигур.
• Создает изображения по мотивам народных игрушек.

Аппликация.

• Изображает предметы и создает несложные сюжетные композиции, используя
  разнообразные приемы вырезания, обрывания бумаги.

1. Когда появилась «Бумажная пластика»?
2. Главное при изучении «Бумажной пластики»?
3. Какие виды (техники) бумагопластики вы знаете?
4. Какие способы обработки бумаги вам известны?
5. Необходимые материалы и инструменты в бумагопластике?
6. Имеет представление о материале, из которого сделана поделка.
7. Владеет приемами работы с различными видами бумаги, природного и
   бросового материала.
8. Самостоятельно определяет последовательность выполнения работы.
9. Умеет самостоятельно провести анализ поделки.
10. Использует свои конструктивные решения в процессе работы.
11. Учитывает яркость, оригинальность при выполнении поделки.
12. Выполняет работу по замыслу.
13. Умеет выбирать материал, соответствующий данной конструкции и способы
    скрепления, соединения деталей.
14. Показывает уровень воображения и фантазии.
15. Использует в работе разные способы ручного труда.

–

Зайка (модульное оригами) самостоятельная работа педагога с детьми

Елочка (Айрис Фолдинг)

В замке снежной королевы

–

Герб нашего села (торцеванин)

Цветы необычной красоты.

Осенняя картина (коллективная работа).