Как составить смету на фильм

Основной финансовый документ. В ней расшифровывается каждая позиция, подробным образом расписываются все расходы по проекту. Именно на основании развернутой сметы делается смета сводная.

В данном образце сметы, для примера, расписаны все затратные позиции, возникающие при создании сметы, особенности и правила расчета, а также замечания из собственного опыта, которые можно не воспринимать всерьез, но потом вспомните…

Здравствуйте, мои маленькие любители кино! Вы вступили в абсолютно новый для себя мир, который манит вас своей загадочностью и романтичностью… Как обычно бывает в мировой истории, 103 года назад два колдыря, от нечего делать придумали какую-то фигню, и подсадили на нее полмира. Звали их Братья Люмьер… теперь и вы можете с уверенностью называть себя профессионалами, т.к. в глазах обывателей мы, все-таки, находимся «по эту» сторону камеры… И не важно что снимать, важно как. А Вы умеете это делать хорошо. Я рад, что оказался в Вашем крепко спитом веселом коллективе, и этим бездарным опусом пытаюсь внести свой вклад в непростое дело развития видеостудии. Удачи нам!

1 Сценарные расходы

1.1 Сценарий и музыкальная партитура

1.1.1 Сценарные расходы – при расчете учитывать следующие моменты:

— гонорар автора сценария. Обычно определяется путем переговоров исходя из сложности работы и приблизительного общего бюджета проекта. Гонорар автора сценария за сценарий рекламного ролика – 100-1000 долларов США, сценарий полнометражного художественного фильма – до 15.000 долларов США, но не более 15% от бюджета фильма;

— Скорость написания сценария. В случае, если заказ требует срочного исполнения можно ожидать требования об увеличении вознаграждения «за срочность». В случае, если за срочность требуют более 5-10% — послать сразу. В среднем, для того, чтобы автор сценария предоставил первые два-три варианта сценария рекламного ролика или музыкального клипа необходимо 2-4 дня максимум. Если говорят, что это невозможно – не беда, найдем еще. После утверждения идеи, возможно дать несколько дней, в зависимости от обстоятельств, на доработку и более детальную проработку сценария. Целесообразно уже на этом этапе подключение к работе всей группы авторов проекта;

— «Имя» сценариста. Если заказ на написание сценария получает известный, с «именем» сценарист, что иногда является условием заказчика, необходимо быть готовым к логичному, но не всегда приемлемому, завышению сумм гонорара.

При работе со сценаристом «с именем» быть готовым к сюрпризам – типа творческого кризиса, «что-то не идет…», и т.д. Пресекать жестко и сразу. Помнить, что это наемный, подчиненный нам персонал.

1.1.2 Музыкальная партитура – создается, как правило, для рекламного ролика, аудиоролика, или игрового фильма. Необходима для понимания общего музыкального сопровождения проекта и представляет собой «черновик» главной музыкальной темы, звукового логотипа, и т.д. Стоимость музыкальной партитуры – аванс композитора, привлеченного для работы над проектом. Гонорар композитора не может быть больше суммы гонорара автора сценария. В идеале он может равняться или быть меньше гонорара художника-постановщика.

1.1.3 Прочие расходы – на данном этапе могут возникнуть расходы, связанные с организацией работы группы авторов проекта (автор сценария, режиссер, оператор, композитор) – обеспечение помещения, питания, и т.д. Кроме того – канцелярские товары, оплата услуг типографий или копировальных центров (в случае большого «бумажного» объема), а также транспортные расходы. Кроме того, необходимо аккордом оплатить услуги раскадровщика.

2 По персоналу

2.1 Оплата труда актеров

2.1.1 Актеры – исполнители главных ролей – возможны два варианта оплаты (по договоренности). Первый – оплата труда актера за съемочный день. Подобную систему можно позволить себе на небольших проектах – клипы, реклама, либо в случае привлечения к проекту актеров-звезд, в чьем профессионализме сомневаться не приходится. В остальных случаях рекомендуется устанавливать аккордную систему оплаты – актер получает гонорар за весь объем необходимой работы по факту ее выполнения. Возможен аванс, но не более 50%.

Помнить, что с актерами-звездами иногда бывает масса проблем – требуют «своего» гримера или костюмера, особое питание, транспорт, и т.д. Пытаться выполнить большинство, всегда возможен разумный компромисс. Быть готовым к срыву двух-трех дней по вине актера-звезды – гарантированно. В то же время, когда нечто с 3-го курса актерского факультета требует «Evian» и апельсинов – подумайте, так ли уж эта роль необходима вообще? Режиссеры в этом смысле люди тоже вменяемые, им тоже проблемы с актерами не нужны.

2.1.2 Актеры, исполнители ролей второго плана – как правило, гонорар за съемочный день, хотя возможен и «аккорд» — по договоренности. Особых проблем не возникает.

2.1.3 Оплата массовки – непрофессиональные актеры (как правило), либо студенты первого-второго курсов творческих ВУЗов (если необходима костюмированная массовка, например при съемке исторических сложнокостюмированных проектов). Средняя оплата – от 50 до 500 рублей в день.

Быдло окопное!!! Гонять нещадно! При попытке неповиновения – интеллигентно бить лицо, или гнать сразу!!!

2.2 Творческий и технический персонал

2.2.1 Режиссер-постановщик – автор произведения, ключевой «игрок» любого визуального проекта. Только гонорарная система оплаты. В случае, если режиссер неизвестен, и мы работаем с ним впервые – оплата только по факту сдачи работы заказчику. В остальных случаях возможен аванс до начала работы, но не более 30%. Остальная часть гонорара – после сдачи работы заказчику. Гонорар режиссера на рекламном ролике, музыкальном клипе, как правило составляет сумму от 500 – до 2.500 долларов США. Гонорар режиссера на игровом полнометражном проекте – до 25-40.000 долларов США (возможно и больше). Общемировая практика работы с режиссерами на полнометражных игровых проектах – «гонорар + % от проката», в России практически «не работает» по причине отсутствия национального проката вообще.

Помнить, что режиссер – подотчетен Вам, и от него также, как и от любого члена съемочной группы необходимо жестко требовать соблюдения сроков и графиков производства. Если Вам сядут на шею – скинуть практически невозможно. Нельзя попадать в зависимость от режиссера. И всегда помнить, что режиссера можно заменить ДО начала съемок. В дальнейшем – только в ущерб качеству продукта. Никогда не начинайте съемки, если Вы не уверены в том, что сделает режиссер. Один из двух людей, которым можно курить в павильоне. Ему можно даже, страшно сказать, выпить!!! Если идет во благо…

2.2.2 Оператор-постановщик – автор произведения — человек, которому режиссер МЕШАЕТ СНИМАТЬ КИНО!!! — один из ключевых «игроков» любого проекта. Как правило, появляется «в паре» с режиссером-постановщиком. Уровень оператора определяется просмотром демо-кассеты, и как правило, уровень соответствует увиденному, поэтому в случае с оператором практикуется следующая система оплаты. 30-40% от гонорара – аванс в день начала работ оператора над проектом (не путать с днем съемки, имеется в виду этап режиссерской разработки!), остальное – после отсмотра рабочего материала и приемкой его режиссером. На рекламе или музыкальном клипе гонорар оператора составляет 400 – 2.000 долларов США. Гонорар оператора, для простоты вычислений, можно рассчитывать, отнимая 25-30% от гонорара режиссера-постановщика. Полученная сумма – предмет для торга. Как правило, оператор, называя на первых переговорах сумму своего гонорара, уже готов «подвинуться» процентов на 10 минимум. Исключение – операторы с именем: Илья Демин, Максим Осадчий и т.д.

Как правило – наиболее спокойные и бесконфликтные члены съемочной группы. Помнить, что любой оператор хочет на площадку «весь свет, который есть, и еще два прибора, которых еще не изобрели…», поэтому необходимо разумно ограничивать технические запросы, естественно, не во вред проекту. Коней на переправе не меняют – это про оператора-постановщика. Смена оператора во время проекта невозможна, т.к. у каждого – свой «почерк». Один и тот же кадр два оператора снимут по-разному . Второй человек, которому можно курить в павильоне. И еще – он может спорить с режиссером, поэтому ежели вам нужно протолкнуть какую-либо идею – поделитесь ей с оператором, он сделает это быстрее и эффективнее вас. Операторы «старой школы», как правило, люди пьющие, но не на площадке – это исключено, а дома. Посему – давайте им достаточно времени на отдых.

2.2.3 Художник-постановщик – автор произведения, один из ключевых игроков любого проекта. Может быть «протеже» режиссера, может наниматься отдельно. Гонорар определяется в ходе переговоров, исходя из уровня предыдущих работ, сложности работы предстоящей и т.д. Для удобства – гонорар художника-постановщика, как правило, на 25-30% меньше гонорара оператора-постановщика. Возможен аванс до начала работ – не более 30-40 %, остальное – либо после отсмотра рабочего материала, либо после сдачи работы заказчику. Возможны варианты: после сдачи декорации выплачивается еще какая-то часть гонорара, и т.д.

Наиболее нестабильно работающий автор фильма. Важно жестко установить и неукоснительно отслеживать график работы по строительству декораций, т.к. все это время платится аренда. Попадание по срокам может быть весьма болезненным. В основном – без проблем. Помните, что строить декорацию, также как и писать музыку можно годами. Строительство декорации – это не действие, это состояние. Его нельзя закончить, его можно только прекратить! Помните также, что художник в кино и художник в рекламе – две абсолютно разных специальности. Если рекламного художника взять на полный метр – получите 1,5 часовой рекламный ролик.

2.2.4 Композитор – автор произведения. В идеале композитор подключается к работе, особенно при создании полнометражных фильмов, с первого дня работы группы авторов фильма. Создание музыкальной партитуры – основной музыкальной темы фильма, требуется от композитора уже на этом этапе. При работе над рекламными роликами –композитор выполняет работу по звуковому, музыкальному и шумовому оформлению ролика. Гонорар композитора на 10-15% ниже, чем у художника-постановщика (очень условно, бывает, что художник «молодой», а композитор – с именем, тогда его гонорар может существенно превышать гонорар художника, но не может быть больше гонорара оператора).

Главная засада – сроки. НЕ БЫВАЕТ, что работа композитора сдается в срок. Поэтому – всегда 3-7 дней временного люфта необходимо иметь. Композитор –наиболее яркий представитель творцов – так называемых «тварюг», поэтому логические рассказы о том, что у вас время жмет, заказчик волком воет и т.д., им не воспринимаются вообще. Будете бить рублем –останетесь без музыки. Будете орать ежедневно – уйдет в депрессию… Так что только ласка и нежность могут сделать композитора способным к дрессировке!

2.2.5 Второй режиссер – «начальник штаба» режиссера-постановщика. Появляется на очень организационно сложном рекламном ролике или музыкальном клипе, а также на полнометражных игровых проектах. Начинает и заканчивает работу практически одновременно с режиссером. От его работы зависит очень много, и в первую очередь – выполнение съемочного плана-графика. Второй режиссер составляет календарно-постановочный план съемок, контролирует работу всей творческой группы фильма. Находится в 100%-ном подчинении режиссера-постановщика. Гонорар, как правило зарплата в месяц (500-2.500 долларов США), на коротких проектах – гонорар, «аккорд».

Если вся съемочная группа НЕНАВИДИТ второго режиссера, значит все в полном порядке, и, скорее всего, провалов по срокам не предвидится. Второй – цербер, гоняющий всех. Хороший второй – большая редкость. Если удалось такого найти, постарайтесь обязательно договориться с ним по деньгам. Второй уровня Марины Малюковой, Ольги Колымовой – вообще уникумы, но и стоят соответственно. Но иногда даже вам захочется ее убить!

2.2.6 Ассистент режиссера (помреж) – «правая рука» второго режиссера. Помимо «подай-принеси», осуществляет заполнение в процессе съемок монтажных листов, жизненно необходимых на игровых полнометражных фильмах при работе с пленкой. Человек с хлопушкой. Обеспечение всего необходимого режиссеру, начиная от канцелярии и личного стула, заканчивая чаем-кофе. Как правило – появляется либо в паре с режиссером, либо в паре с вторым режиссером. Оплата в месяц – 300-700 долларов США.

«С мелом к товарищам в ноги!» — ее девиз, т.к. помрежка чаще всего женщина, и делать метки для актеров тоже ее обязанность. Помреж – ступень перед вторым режиссером, поэтому их функции иногда пересекаются. От нее зависит настроение режиссера, что важно, и климат на площадке в целом, что очень важно. Не обижайте помрежек – они хорошие, им и так достается больше всех!

2.2.7 Второй оператор – как правило, приходит в паре с оператором-постановшиком. В обязанности входит работа со светом, отвечает за выбор правильного режима экспонирования пленки. Необходим на всех без исключения проектах, снимаемых на кинопленку, либо на сложнопостановочных видеопроектах. Подчиняется оператору-постановщику. Обычно, но не всегда, может выполнять также обязанности оператора второй камеры или ассистента на фокусе. На игровых полнометражных проектах устанавливается зарплата в месяц – 1.200 – 2.000 долларов США, на роликах и клипах – 200 – 350 долларов США в день. Переработки не платятся.

Второй – человек, от которого зависит правильность экспонирования пленки, поэтому общается на площадке с ним только оператор, и, как правило, на него никто никогда не кричит. В основном – вменяемые люди, будущие операторы-постановщики (хотя, далеко не всегда!), поэтому имейте их в виду, не теряйте контакта.

2.2.8 Cameraman, оператор второй камеры. На западе это нормальная схема работы, в России – бывает, но редко, когда оператор-постановщик не сидит сам за камерой, а наблюдает съемки через режиссерский монитор, осуществляя руководство процессом. Подобная схема работы особенно оправдана при съемках на HD, т.к. в монитор оператор имеет возможность наблюдать реальную «картинку». В подобных случаях нанимается так называемый cameraman (человек, непосредственно сидящий за камерой). Оплата – договорная, но не больше 2-го оператора. В случае проведения многокамерной съемки возможно привлечение оператора второй камеры в случае, если эту функцию не берет на себя второй оператор. Оплата оператора второй камеры – ставка в месяц, в случае если многокамерная съемка осуществляется в течении всего процесса, ставка в день – если вторая камера появляется только на несколько дней.

Cameraman придет на площадку вместе с оператором-постановщиком. Часто им становится второй оператор. Если вы не знаете, где взять оператора на вторую камеру – спросите оператора-постановщика, он позовет своего приятеля – у него их миллион, и так, с шутками и прибаутками, проблема будет решена…причем, за минимальные деньги.

2.2.9 Ассистент оператора по фокусу – отвечает за перевод фокуса во время съемок. Подчиняется оператору-постановщику. Оплата на игровых проектах — ставка в месяц 600 – 1.500 долларов США, на рекламе и клипах – 100 – 250 долларов США.

Профессиональная шутка: «Фокус перевести – не фокус, фокус за это деньги получить!»

2.2.10 Ассистент оператора по пленке – как правило, привлекается только на большие полнометражные проекты, на рекламе и клипах его обязанности выполняет либо второй оператор, либо ассистент по фокусу. Подчиняется второму оператору. Обязанности – контроль за расходованием пленки, учет остатков, отслеживание наличия пленки на площадке, связь с лабораторией, зарядка и разрядка кассет. Оплата – ставка в месяц, до 600 долларов США.

Среди них попадаются уникальные люди, которые работали еще с вышеупомянутыми Братьями Люмьер, Герасимовым и Эйзенштейном! Много чего интересного могут порассказать…А попадаются абсолютно неуникальные студенты ВГИКа… рассказать ничего не могут…сделать, как правило, тоже…но за сигаретами бегают – The Best!

2.2.11 Оператор стедикам (stedicam). Стедикам – специальное приспособление, гасящее колебания при движении с камерой, позволяющее бегать, прыгать и т.д. Оператор стедикам – человек, работающий со стедикамом в случае, если оператор-постановщик самостоятельно со стедикамом не работает. Подчиняется оператору-постановщику. Оплата посменная, от 100 до 300 долларов в день, в зависимости от сложности проекта и опыта работы.

Как правило – физически очень здоровый мужик. Не ссорьтесь – влепит, мало не покажется! Хотя чаше всего – очень добрые и бесконфликтные люди. Втиснутый в стедикам похож на колорадского жука, наевшегося до отвала… Требует двойной порции обеда, т.к. бегать с 40-киллограмовой камерой – удовольствие нелегкое.

2.2.12 Бригадир осветителей – старший бригады осветителей, работающий на площадке. Подчиняется второму оператору. Осуществляет контроль за наличием на площадке осветительного и прочего необходимого оборудования, осуществляет контроль за работой бригады осветителей и gripов. Оплата на полнометражных проектах – ставка в месяц 900 — 1200 долларов США, но не больше 2-го оператора, на рекламе и роликах – 70-80 долларов в смену (8 или 10 часов, по договоренности), переработка – 10-15 долларов в час.

Гонять со страшной силой! И главное – следить за трезвостью. Только заметил, что выпимши – гнать с площадки сразу, т.к. напряжение сети – 380 Вт, как правило. По пьяни — убьется сам, спалит декорацию…Оно вам надо? Кстати, вы в курсе сколько надо дать в качестве взятки пожарнику на студии? Нет??! И слава богу. Если бы знали – вообще бы не занимались этим неблагодарным делом…)

2.2.13 Осветитель – подчиняется бригадиру осветителей, выполняет указания его и второго оператора. Работает с осветительными приборами. Оплата как правило, ставка в смену – 45-60 долларов США, переработка – 10-15 долларов США в час. На крупных проектах возможна ставка в месяц, но сумма не более ставки бригадира осветителей. Следует помнить, что осветители «старой школы», являясь весьма опытными работниками, склонны к выпивке в рабочее время.

Проблемы те же, что и с бригадиром. За пьянку – гнать с площадки и бить рублем! Сразу и нещадно!!! При повторе –гнать с проекта!

2.2.14 Обслуживание GRIP, в разговоре – «грипы», то же, что осветители, только работающие с GRIP- оборудованием. Подчиняются второму оператору.

Как правило – молодые, энергичные. Проблемы возникают редко. Очень много едят!

2.2.15 Супертехники (операторский кран, dolly, и т.д.) – технический персонал, обслуживающий операторскую технику. В зависимости от количества и типа операторской техники определяется количество супертехников. С краном, как правило, работают три человека, с тележкой – двое, и т.д. Оплата – идентична осветителям.

Всегда уточняйте у оператора, с кем именно из супертехников он хотел бы работать,и, по возможности, реализовывайте эти пожелания. Особенно, если речь идет об обслуживании кран-стрелки. Катать тележку – тоже исскуство. Причем непростое. А управление краном – тем более.

2.2.16 Художник-декоратор – «правая рука» художника-постановщика, отвечающий за воплощение в материале идей художника-постановщика. Руководит работой постановщиков, маляров, бутафоров и прочего постоянного и разового персонала. Отвечает за сроки изготовления декорации. Оплата – ставка, размер ставки не должен превышать ставку второго оператора.
Молодые, как правило считающие себя гораздо круче художников-постановщиков люди. Без особых проблем.

2.2.17 Постановщики – разнорабочие-универсалы, умеющие все. Подчиняются художнику-декоратору. Непосредственно руками воплощают задуманное художником-постановщиком декорационно-техническое решение проекта. Оплата на крупных проектах – ставка в месяц, порядка 500-1.100 долларов, на клипах и рекламе – 50-60 долларов в день. Переработки – по договоренности.
Пьют и много едят. В случае возникновения проблем – пожалуйтесь художнику-постановщику. Угрозы не взять на следующую работу чаще всего бывает достаточно…

2.2.18 Художник-гример – осуществляет всю подготовительную работу и ежедневную работу на площадке по всем видам грима. В его ведении – грим, макияж, прически и пастиж, пластический грим любой сложности и т.д. Ставка в месяц до 2.000 долларов США, либо — на роликах и рекламе – оплата в день 50-150 долларов США, в зависимости от опыта работы и сложности проекта. Переработки – по договоренности.

Очень часто – этакая «мама» съемочной группы. Всегда есть чай в гримерной, шоколадка, печенье, бублики, сухарики, и т.д. Очень ценно с точки зрения атмосферы на площадке. Следить, чтобы функции «мамы» не шли во вред прямым обязанностям. А то: «Где вся группа?!!» — а группа в гримерке, анекдоты травит…

2.2.19 Ассистент гримера – привлекается по мере необходимости в случае большого объема работ. Оплата – ставка в день, 30-60 долларов США. Как правило, у каждого гримера есть свой ассистент.

2.2.20 Художник по костюмам – осуществляет всю подготовительную работу и роботу на площадке по пошиву, аренде и подбору костюмов всех работающих «в кадре» актеров. Оплата – ставка в месяц до 2.000 долларов США, либо, на роликах и рекламе – 50-150 долларов США в день, включая подготовительный период.
Часто ругается по делу (по поводу костюмов) с режиссером, и чаще всего оказывается прав.

2.2.21 Костюмер – осуществляет помощь в работе художника по костюмам, следит за сохранностью и состоянием костюмов и аксессуаров. Оплата – ставка в месяц, или ставка в день 50-100 долларов США. Переработки – по договоренности.
«Тусуется» вместе гримером, «мама-2»…

2.2.22 Реквизитор – осуществляет подбор, покупку или аренду необходимого игрового реквизита, в соответствии с режиссерским сценарием. Следит за своевременной доставкой реквизита на площадку. Отвечает за его состояние и сохранность. Оплата – ставка в месяц, или ставка в день 50-100 долларов США. Переработки – по договоренности.

Если сумеете объяснить ему, что «…эту булавку мы покупать не будем, а принесем из дома», и он не станет вашим врагом на всю жизнь – все в норме.

2.2.23 Бутафор – специалист по изготовлению бутафории. В основном, работает на подготовительном этапе, реже требуется его присутствие на съемках. Оплата – по договоренности.
Одна из самых загадочных профессий. Вы знаете, как из старой шубы, строительной пены, газет и двух пуговиц сделать натуральную бычью голову? Нет?! Я тоже… поэтому торгуйтесь, но не сильно. Работа бутафора – дорогое удовольствие, но результат…!!!

2.2.24 Фотограф – выполняет на подготовительном этапе технические съемки, необходимые режиссеру, оператору и художнику, съемки актерского кастинга, съемки для дальнейшего изготовления PR-продуктов проекта, архивные съемки. Оплата по договоренности, чаще всего – гонорар.

Объясните фотографу, что снимать после команды «Мотор!» со вспышкой как-то нехорошо, можно типа от оператора схлопотать не по-детски… Естественно, это не относится к профессиональным «киношным» фотографам. Постарайтесь заполучить именно такого.

2.2.25 Пиротехники – обеспечивают необходимые для съемки пиротехнические эффекты, начиная от простейших – различные виды дыма, открытый огонь и т.д., заканчивая сложными пиротехническими эффектами – «закладки», имитирующие попадания от пуль, взрывы и т.д. Работают в тесном контакте с постановщиками трюков. Оплата – ставка в месяц, либо ставка в день. Как правило, ставка в день не выше 60-100 долларов США, переработка – 15%.

Важно: работать только с профессиональными, опытными пиротехниками! Все без исключения — страшные люди, требующие досконального и постоянного контроля. В противном случае – умри все живое… Желание чего-нибудь рвануть, да так, чтобы в пыль – в крови, и никакие логические доводы не действуют! Тотальный контроль!!!

P.S. Пиротехники Ялтинской киностудии – умри все живое в любом случае…спасения нет.

2.2.26 Звукорежиссер – обеспечивает звуковое оформление продукта в строгом соответствии с режиссерской концепцией. Ответственен за все, связанное со звуком – первичную запись звука на площадке, шумовое оформление, дубляж, работу с библиотекой шумов, перезапись в необходимом формате звука и т.д. Оплата – гонорар, до 5.000 – 7.000 долларов США за полный метр. На рекламе и клипах, как правило, отсутствует.

Любой звукорежиссер, также как и звукооператор – вещь в себе. Абсолютно тихие и незаметные люди, делающие большую работу. Запись звука на площадке требует дисциплины всей съемочной группы – абсолютной тишины после команды «Мотор!», поэтому обеспечьте ему тишину – и все, он счастлив! Ест немного, практически никогда не пьет… и еще может дать ПОСЛУШАТЬ ТИШИНУ!..

2.2.27 Звукооператор – человек, непосредственно занимающийся первичной записью «живого» звука на площадке. Оплачивается – ставка в месяц на полном метре – 50-70% ставки второго оператора. На клипах и рекламе нужен редко.

Если во время съемки вы услышали дикий вопль оператора: «Стоп!(… нецензурно…)!!! Микрофон в кадре!!!» — знайте, «виноват» он, звукооператор, или его ассистент, работающий с микрофоном-удочкой. Такое бывает, и никуда от этого не деться…но, к чести этих людей, бывает редко! Почти не пьет.

2.2.28 Ассистент звукооператора – помогает звукооператору работать с звукозаписывающей аппаратурой. Ставка в месяц – не более 400 долларов США, на клипах и рекламе не нужен.

2.3. Прочий технический и вспомогательный персонал

2.3.1 Водители – чем занимаются – понятно. Бывают водители на своих автомобилях, бывают нанятые на автомобили группы. Кроме того, машины спецтехники (Light-vagen, Camer-vagen) и т.д., также имеют водителей, которые помимо прямых функций, выполняют еще и функции людей, обслуживающих эту технику. Оплата – договорная. Если у Вас актеры-звезды, будьте готовы, что «звезде» нужна машина для доставки его звездной тушки на площадку, и отвоза ее домой. Кроме того, если помнить, кто тут главный – неплохо было бы отвозить и привозить режиссера, и, иногда – оператора.

2.3.2 Рабочие на «аккордные» работы – в основном необходимы на этапе начала строительства декораций для погрузки-разгрузки, переноски, подъема тяжестей и т.д. В командировке – нанимаются из местных. Оплата – договорная (от бутылки, до небольшой суммы денег).

Следить в шесть глаз!!! Чтоб не сперли, не напились, не уронили, еще раз чтоб не сперли, не напились и т.д. По возможности – свести до минимума их использование вообще! Категорически не использовать на разгрузке аппаратуры!!!

2.3.3. Прочий персонал (рабочие, уборщицы, и т.д.) – вроде, тут все понятно. Оплата договорная. Если позволяет бюджет – возьмите буфетчицу, которая будет наливать чай-кофе и делать бутерброды. Этим вы убережете себя от огромного количества пластиковых стаканчиков по всей площадке, и от ситуации, когда «кого-то нет, потому, что он убежал за водой»… в конце концов, это тоже вопрос уважения к съемочной группе.

3. Съемочная и операторская техника, осветительное оборудование

3.1 Съемочная техника

3.1.1. Кинокамера (комплект) – аренда комплекта киносъемочной аппаратуры может стоить от 200 долларов в смену за Arriflex III, до 900 долларов в смену за Arriflex 535 BL.
Комплект кинокамеры состоит из:

— Кинокамера – Arriflex от III до 535 BL (Германия), реже – Panavision (США). Российские шедевры типа «Кинор», «Союз», и т.д. в настоящий момент практически не используются;

— Комплект оптики (как правило – 7-10 дискретных объективов, 1-3 объектива с переменным фокусным расстоянием, т.н. Zoom);

— Голова штативная – Cartoni, Sahtler;

— Ноги – большие, средние и малые («лягушка»);

— Компендиум – приспособление, крепящееся спереди на объектив, предназначенное для защиты передней линзы объектива от световых лучей-«паразитов», а также для крепления эффектных и корректирующих фильтров;

— Follow-focus (фолл-фокус) – приспособление для плавного и удобного управления фокусом.

— Электроприводы трансфокатора, фолл-фокуса.

— Рапидная приставка (для камер, не оснащенных функцией изменения скорости съемки), позволяющая «разгонять» камеру до необходимых скоростей.

— Блок питания – аккумуляторы и зарядное устройство.

— Видеоконтроль + playback – для контроля за съемками и параллельной записи снимаемого на VHS

— Экспонометрическое оборудование – Flash-meter и Spot-meter – инструменты второго оператора, предназначенные для замера освещенности и яркости соответственно. Желательно – Color-meter – прибор для измерения цветовой температуры и определения необходимых корректирующих фильтров.

Вообще комплект кинокамеры может быть гораздо больше – это основа, необходимый минимум. С камерой приезжает специально обученный человек, который несет за нее полную ответственность, обслуживает ее во время съемок, только он может переносить камеру, устанавливать, собирать и разбирать ее. Всем остальным, кроме оператора, второго и «фокусника», да и то, только во время съемки, к камере прикасаться запрещено. От механика в большой степени зависит стабильность и надежность работы кинокамеры. Практически каждая камера «закреплена» за конкретным механиком.
Механики – спокойные, молчаливые, иногда пьющие не на работе люди.

Для доставки камеры необходим транспорт, при съемках на натуре или в командировке – спецтранспорт – «камерваген», оборудованный специально для транспортировки и обслуживания камеры. Погрузку и разгрузку камеры, а это 5-7 тяжелых жестких кофров, осуществляет лично механик, никого к ней не подпуская.

3.1.2 Видеокамера (комплект ТЖК) – аренда профессионального комплекта видеосъемочной аппаратуры в настоящее время, как правило, обходится в пределах 100-150 долларов США в смену. Важно точно знать комплект и формат необходимого оборудования.
Комплект видеокамеры состоит из:
— собственно, видеокамера (Camcorder). Основные производители: «Sony» — все форматы Betacam: SP, SX, Digital, а также DV CAM и DV; «Ikegami» — Betacam SP, Digital S. Кроме того, существуют видеокамеры профессионального уровня у «Панасоника» и «Филлипса», но это скорее экзотика.

— Штатив и штативная головка – бывают совсем легкие (репортажные), и более тяжелые, более удобные для студийных и постановочных съемок;

— Монитор, как правило не более 9-11 дюймов, для контроля за материалом;

— Широкоугольная линза-насадка (конвертер);

— Звукоснимающее оборудование – микрофоны репортерские, петлички и т.д.

— Накамерный свет, питающийся от аккумуляторов камеры, либо от собственных выносных;

— Комплект аккумуляторов и зарядное устройство.

Комментировать особо нечего – все просто, и всем знакомо. Точно также приезжает человек, точно также за камеру отвечает… Важно очень точно уточнить у оператора-постановщика конфигурацию и требования к видеооборудованию для проведения съемок – все аккуратненько записать, не пытаясь разобраться, и слово в слово передать людям из арендной компании. Дальше – их забота.
Камеры High Definition (HD) – отдельная тема, как столкнемся – обсудим. Там тоже есть свои плюсы и минусы.

3.2 Операторская и вспомогательная техника

3.2.2. Операторская тележка (комплект) — наиболее распространенные «Espase» (Италия) и ее модификации, «Гоблин» (Россия) – модификация одна. Стоимость в смену – от 60 — 70 долларов США за «Гоблина» (вещь с таким названием не может стоить дороже!), до 100-300 долларов США в смену за «Espace» или «Sirio». Комплект тележки состоит из собственно тележки в сборе, рельсов, такелажа (стяжки, клинья и т.д.) и электропривода. Существуют тележки с компьютерным управлением, супернавороченные – но о них пока не говорим. Важно знать, что если вам нужно много ездить по поворотам – не берите «Гоблина», он по поворотам ездит очень плохо (трясется и подпрыгивает). Плавное движение можно получить только с «Espase». Полный круг из рельсов – диаметр 6 метров, шесть поворотных секций. Помнить, что на выкладку рельсовых панорам нужно время, особенно это касается съемки на натуре. Персонал – 2 человека.

Кстати, очень показательно… американцы сделали операторскую тележку, и назвали ее «Dolly» — красиво… Итальянцы сделали операторские тележки и назвали их «Sirio» и «Espase» — романтично…В России операторская тележка называется «Гоблином»… — без комментариев.

3.2.2. Операторский кран – можно грубо разделить на кран-стрелки и краны с посадкой оператора на площадку наверх стрелы.

Кран стрелки бывают самые разнообразные – от 1,5 до 30 метров. Общий принцип – управление движениями самой стрелы осуществляется вручную, управление камерой и камерной головкой – дистанционно, с пульта при помощи приводов. Камерные головки бывают двухпозиционные и трехпозиционные (по количеству «рабочих» плоскостей). С кран-стрелкой управляются три человека. Дело долгое, поэтому на погрузку-разгрузку, на установку-сборку требуется немалое время.

Операторские краны с посадкой оператора, как правило, базируются на базе операторских тележек («Super Espase», «Cine Gib»), либо, по старой советской традиции – на тяжелых грузовых автомобилях типа «Урал». Самый большой из доступных на сегодняшний день кранов – Минский «Суперкран», с вылетом стрелы около 30 метров. Попробуйте найти оператора, который добровольно ТУДА полезет…очень страшно… а ведь еще и снимать надо…

Стоимость аренды кранов и кран-стрелок – от 70 до 1.900 долларов в день, в зависимости от типа, размеров и поставленной задачи.

Очень часто желание режиссера или оператора иметь съемку с крана – понты, не обусловленные ни творческой, не технической необходимостью. Требуйте доказательств того, что кран необходим совершенно, причем доказательств разумных и логичных. «Будет красиво!» — не аргумент, и не катит совершенно… Встречного вопроса: «А всё остальное как будет?!! Некрасиво?!!» как правило бывает достаточно…

3.2.2. Стедикам – приспособление для осуществления съемки «с движения». Одевается непосредственно на оператора-постановщика, либо на специально подготовленного оператора, «стедикамщика». Необходимость применения стедикам определяется оператором-постановщиком и режиссером на этапе подготовительной работы над проектом. Стоимость аренды стедикам зависит от типа камер, на который он рассчитан. Аренда стедикама под Betacam обойдется в 75-110 долларов США, стедикам для кинокамеры – от 150 долларов США в смену. Важно помнить, что стедикам – дефицит, и заказывать его нужно заранее.

Помните, что любой прецедент использования стедикама должен быть оправдан. Помимо того, что искусством съемки с помощью стедикама владеют единицы, это все еще и достаточно долго. И дорого. И вообще, существует масса других способов съемки движения… но съемки с помощью стедикам все равно – супер!!!

3.2.3. Спецтехника – приспособления, специально заказываемые, или изготавливаемые для отдельных типов съемки. Стоимость аренды самая разнообразная – от 50 до 5000 долларов США в смену. Тут всё – от боксов, позволяющих снимать под водой и бросать кинокамеру с 30-ти метровой высоты (а вы что думали, это одноразовый оператор прыгает?!!), до приспособлений для съемки с автомобиля, вертолета, самолета, космического корабля (лишь бы не «Columbia»), и т.д. Короче, всякие феньки, при виде которых у оператора начинается приступ безудержной эпилептичной радости, а вы, зная сколько всё это стоит, рыдаете в 33 струи…

3.3 Осветительное оборудование

3.3.1 Осветительное оборудование (свет). Основная универсальная классификация – по световой температуре различают «белый» и «желтый» свет. Самые распространенные фирмы, выпускающие осветительные приборы – «Desisti» (Италия) и «ARRI» (Германия). Советские «Юпитеры» киевского производства, и прочих динозавров, некогда обитавших в ареале СНГ, не рассматриваем по эстетическим причинам.

Одна из характеристик света – световая температура. Измеряется в Кельвинах. Измерить ее можно специальным прибором – колорметром. Это все, что вам необходимо знать. Хотя, и этого не надо… и вообще, зачем вы все это читаете?!!! Спать! Немедленно спать!!!

— Белый» свет – осветительные приборы, дающие на выходе поток света с температурой 5500 К. Примерно такую же температуру имеет солнечный свет. По названию ламп, используемых в приборах белого света – и название этих приборов – HMI. Осветительное оборудование HMI гораздо дороже «желтого» света — от 20 до 1.200 долларов США в смену за один прибор, зависит от мощности… К каждому прибору прилагается такая коробочка – пускатель. Коробочка тяжелая, а если вам нужен прибор мощностью киловатт этак на 16 – дело труба. Весит он около 75 кг…и диаметром с исполнительного директора видеостудии «САВ-Кинотавр»… Кроме того, белый свет очень чувствителен к мощности сети и скачкам напряжения. При недостатке мощности белый свет может просто не запуститься — съемка сорвана, группа рада, вы рыдаете… При самом незначительном скачке напряжения белый свет может «вырубиться»… дубль будет испорчен. Кроме того, у белого света иногда по неизвестным науке причинам, а чаще всего из-за выработанного ресурса ламп, появляется т.н. фликер-эффект. Говорят: «Прибор фликует» — свет чуть-чуть подрагивает, как будто внутри маленькие вспышечки через равные, очень короткие промежутки времени. Лечиться заменой лампы, пускателя… или бригадира осветителей.

Но белый свет необходим, без него иногда никак. Поэтому слушайте операторов, они все знают. С операторами вообще надо дружить… если вы ему нравитесь, он поможет сэкономить кучу денег.
— Желтый» свет — осветительные приборы, дающие на выходе световой поток света с температурой 3200 К. Примерно такую же температуру имеет бытовая лампа накаливания. Именно такие лампы в них и используются. Неприхотливое, недорогое, практически безотказное осветительное оборудование. Стоимость одного прибора, в зависимости от мощности от 1 до 50 долларов США за смену. Желтый неприхотлив к сети, допускает скачки напряжения… всё, в общем, проще.

Кроме того, свет бывает направленным («линзовые» приборы), и рассеянным. К маркировке приборов рассеянного света прибавляется буржуйское слово soft.

В приборе направленного света свет, прежде чем осветить чью либо гениальную физиономию, проходит через фокусировочную линзу, которая направляет световые лучи, делая их практически параллельными оси прибора и друг другу. Рассеянный свет лупит во всю ивановскую, во все стороны…

Свет – основа кино. Старайтесь не сильно экономить на свете, и это тут же будет видно на картинке. Свет может творить чудеса – из урода сделать красавца, и наоборот. Искусство оператора как раз и состоит в искусстве «писать» светом. Короче, ученье – свет, учитесь, и нафиг вам это осветительное оборудование надо!!! На практике разберетесь.

3.3.2 GRIP. Грип – происходит от буржуйского слова «крепёж, крепить». Соответственно, основной смысл – в названии. Кроме того, исторически сложилась, что люди-грипы также занимаются эффектными светофильтрами и прочими штуками для эффективной и удобной работы со светом. Комплект grip-оборудования состоит из:

• Комплекта светофильтров – различные компенсационные фильтры, позволяющие изменять цветовую температуру и интенсивность светового потока, эффектных (цветных) светофильтров, и так называемых «фростов» — специальные фильтры, рассеивающие световой поток — как если на настольную лампу натянуть капроновый чулок — световой поток сразу станет гораздо «мягче», а соответственно станут менее плотными тени.
• Крепежные штативы (систенды), а также прочий крепежный инвентарь и приспособления – начиная от тейпов (специальная термостойкая лента-скотч) и прищепок, заканчивая всякими хитрыми штуками, типа экстендеров, головок и т.д. – список огромен. Сюда же входят фростовые рамы.
• Приспособления для изменения площади или характера светового потока – флаги (негры), сетки и фросты («снимающие 1, 0,5 или 0,25 диафрагмы»), куки – такие фанерки с дырочками, и т.д.
• Короче, если надо что-нибудь приколотить или поломать – это к постановщикам, а вот если надо прикрепить – то к грипам… Поворчат, но сделают.

Комплект грипа может стоить от 50 до 150 долларов за смену, в зависимости от количества заказанных наименований.

3.3.3 Обеспечение электроэнергией – очень ответственный момент. Проще всего – в павильоне, где со светом без проблем и до 100 — 200 кВт электроэнергии «снимается» легко. Хуже – при съемке в необорудованном помещении – с бытовой сети редко можно снять бельше 15-20кВт. На натуре – совсем тяжело, но в этом случае на помощь приходят братья-генераторы — естественно, небесплатно. Бывают младшие «братья-генераторы», переносные, мощностью от 5 до 15 кВт, средние братья-генераторы, мощностью 40-60 кВт – как правило, на базе прицепов. Старшие братья-генераторы – это автомобиль типа ЗИЛа, в кузове которого установлен нормальный такой дизель-генератор, уверенно выдающий 100 и более кВт. Идеальный, но самый дорогой вариант. Аренда обходится почти в 300 долларов в смену. Плюс оплата соляры, которой старший брат потребляет немеряно. Важно помнить, что если у вас на площадке много света HMI, желательно иметь запас по мощности в 5-7 кВт, иначе свет может просто не запуститься…будет темно и грустно…

4. Светочувствительные, расходные и прочие материалы

4.1.1. Кинопленка. Основной светочувствительный материал, используемый в производстве кино, музыкальных и рекламных клипов. Характеризуется высоким качеством изображения. В настоящий момент конкурентов практически не имеет, хотя HD подбирается к «пленочному» качеству уже вплотную. Несмотря на бодрые вопли о скорой «смерти» пленки и начале эры цифры – это вряд ли, еще лет 10 минимум достойной пленке альтернативы не будет. Основные мировые лидеры в производстве кинопленки – компании «Кодак» (США, Франция, Великобритания), и «Фуджи» (Япония). Одно время очень симпатичную пленочку делала «Agfa» (Германия), но сейчас ее не производят.

Основные характеристики пленки, которые необходимо знать – тип, формат, светочувствительность, сбалансированность по свету.

— Тип пленки — бывает негативная и обращаемая (позитивная), спецпленки для изготовления контратипов и т.д.;

— Формат — наиболее распространенные форматы – 16 и 35 мм (ширина пленки);

— Светочувствительность – характеризует «восприимчивость» пленки к свету. Чем выше значение светочувствительности, тем более чувствительная к свету пленка, соответственно тем меньше света нужно для ее нормального экспонирования. Измеряется в единицах ISO – 100, 250, 500 ISO;

— Сбалансированность по свету – пленки могут быть сбалансированы по световой температуре 5500 К или 3200 К. Пленка, сбалансированная по «белому» свету, имеет маркировку «Т», и воспринимает свет с температурой 5500К как белый, а свет 3200К – как желтый. Пленка, сбалансированная по «желтому» свету воспринимает свет 3200К как белый, а свет 5500К – как синий.

В общем все достаточно заморочено, знать это в совершенстве должен оператор. Какую пленку он Вам скажет покупать – такую и купите. Разница между характеристиками очень незначительно влияет на стоимость самой пленки, стоимость обработки и т.д. При организации производства и расчете сметы важно знать именно это.

Все пленки 35 мм выпускаются в размотках по 305 и 122 метра, что позволяет запечатлеть на пленке соответственно 10 и 5 минут изображения при нормальной (24 кадра в секунду) скорости съемки. Пленки 16 мм выпускаются в размотках 122 метра, что соответствует 10 минутам изображения.

Ориентировочная стоимость 35 мм негативной кинопленки – около 600 долларов США за размотку 305 метров, 16 мм – около 140 долларов США за 122 метра.

Важно: пленка должна храниться в специальном помещении, с соблюдением температурного режима, определенной влажности и т.д., поэтому покупайте пленку только у официальных дилеров, в представительствах или в сертифицированных лабораториях. Неправильно хранящаяся пленка теряет свои характеристики, прежде всего падает светочувствительность, причем очень заметно.

Еще важно: при работе над большим проектом постарайтесь, чтобы купленная Вами пленка была «с одной оси», т.е. имела один и тот же номер эмульсии. Одни и те же типы пленок с разными эмульсиями имеют разные характеристики.

Не заморачивайтесь! Все это просто для информации, разбираться во всем этом Вам не надо! Это знает оператор, ассистент по пленке – они Вам пальчиком тыкнут, вы денег отвалите – и все довольны…! Главное – помнить, что пленка боится света, ее нельзя сильно нагревать, ронять, и т.д. И она ответит Вам взаимностью…

4.1.2 Видеокассеты профессионального формата (Betacam SP, SX, Digital, Digital S, DV, DV-Cam и т.д.)

Особо разворачивать тему смысла нет, т.к. уж видеокассеты видели все. Важно обращать внимание на соответствие выбранного формата видеосъемки поставленной задаче. К примеру, простенькую свадьбу друга вряд-ли есть смысл снимать на Digital Betacam, а рекламный ролик – на VHS. Стоимость видеокассет – от 10 до 50 долларов США, в зависимости от формата. Кассеты для записи звука – DAT, также продаются везде, стоят от 10 до 50 долларов в зависимости от фирмы и длительности.

Важно: новые видеокассеты перед использованием рекомендуется «проматывать», дабы избежать слипания. Это не редкость!

4.1.3 Фотопленка и расходные фотоматериалы (Фирма-производитель, тип) – речь идет о пленках профессиональных. То же, что и кинопленки в основном, есть свои особенности – это абсолютно не принципиально, расходы небольшие, все всё знают…

Итак, мои маленькие любители кино, мы закончили рассказ о первой части марлезонского балета – а именно об основных моментах, связанных с организацией кино-видеопроцесса. Скоро выйдет продолжение триллера – «Смета снова возвращается», где Вы узнаете о том, как, и за сколько можно отстроить декорацию, где это можно стелать, и т.д. Короче, разговор пойдет о декорационно-технической части и об специальных эффектах и приемах съемки.

Источник: http://iamproducer.narod.ru/Smetakino.htm

Я была сценаристом и ассистентом режиссера на съемках короткометражного фильма.

Вместе с режиссером Никитой Капцовым мы снимали фильм «Закон стоимости». С перерывами в работе на съемки ушел год.

Сейчас фильм уже полностью готов, в июле 2021 года мы провели премьерный показ. В статье расскажу, через что мы прошли для его создания: как составляли смету, где искали деньги и что делали с фильмом после съемок.

Что такое короткий метр

Короткометражным фильмом называют любую ленту до 50 минут, но на деле самый удачный метраж для такого формата — от 10 до 30 минут. Это связано с будущим фестивальным продвижением картины: большинство крупных фестивалей диктуют собственные временные рамки. Например, на «Кинотавр» не примут короткометражку дольше 25 минут.

Кстати, режиссеры зачастую начинают путь в кинематографе именно с короткометражек — просто потому, что ресурсов на их производство затрачивается намного меньше.

Как искать деньги для съемок

Крупные федеральные гранты. Кинематограф в России практически полностью существует на государственные деньги. Российским фильмам трудно окупиться в прокате, поэтому мало коммерческих организаций, которые готовы вкладываться в проекты. Так что государство каждый год выделяет на кинематограф определенную сумму, которую потом распределяют на конкурсах. Ее размер не раскрывается.

Непосредственно Фонд кино и Министерство культуры поддерживают в основном полнометражные проекты. Гранты от них получают юридические лица — обычно это кинокомпании. Проекты получают статус национального фильма, финансирование и квоту на дистрибуцию в кинотеатрах. Квота нужна для того, чтобы поддерживаемый государством проект не затерялся на фоне множества голливудских блокбастеров и нашел своего зрителя.

Региональные гранты. С короткометражными фильмами можно участвовать в более мелких грантах, которые обычно проходят в регионах. Информацию о них публикуют на сайте Всероссийского молодежного кинофорума.

Мы подавали заявку на Московский питчинг дебютантов. Он проходит каждый год и поддерживает разные проекты: полные и короткие метры, веб-сериалы, анимацию. Его лауреаты получают грант в 1 000 000 Р и подписывают договор с «Союзом кинематографистов России».

Проект «Крымские каникулы», с которым мы пробовали участвовать, не прошел даже предварительный отбор. Фильм посвящен отдыху в крымских горах, а денег мы просили у Москвы — это классическая ошибка новичков. После неудачи поняли, что регионы заинтересованы в поддержке фильмов, если они каким-то образом отражают колорит непосредственно этих мест. С «Крымскими каникулами» мы готовились к Крымскому питчингу — он должен был пройти осенью 2021 года. Мы сделали презентацию, купили билеты, но мероприятие по неизвестным причинам отменили.

Продакт-плейсмент. Чтобы получить деньги на фильм, можно предложить разным компаниям скрытую рекламу. Однажды мы написали короткую историю о том, как тяжело во время пандемии выбраться из дома за продуктами. В итоге поняли, что история похожа на рекламу доставки еды, и начали рассылать разным компаниям коммерческие предложения. Письмо писали в свободной форме и прилагали презентацию проекта.

Этот проект нашел спонсора, компанию по доставке продуктов, и сейчас в работе, но пока показать его я не могу. Просто хочу сказать, что это рабочий способ привлечь в свой проект деньги.

Многие начинающие кинематографисты прибегают именно к краудфандингу. Логика здесь простая: легче попросить маленькую сумму у большого количества людей, чем большую у одного человека. Мы тоже смогли собрать деньги на фильм благодаря краудфандингу.

В России существуют несколько платформ для краудфандинга — в Т—Ж о них уже писали. Мы выбрали «Планету-ру», на которой можно собирать деньги на реализацию любых проектов. Для запуска заполнили заявку: расписали, кто мы такие, кто входит в команду, о чем будет фильм, сколько нужно денег и на что, поставили картинки. За пару дней модераторы платформы проверили заявку, затем она была опубликована на сайте, и сбор начался. Собрать мы хотели 50 000 Р.

Может показаться, что краудфандинг — простой и действенный способ, почти панацея. На самом деле это не так. Такие предприятия редко заканчиваются полным успехом: новичкам без высокой медийности и большой лояльной аудитории средства собрать тяжело, особенно если это какая-то значительная сумма.

Команда получит деньги, только если собрано больше половины. Если меньше — деньги вернутся донатерам.

Наш фильм «Закон стоимости» — история о борьбе с трудовым беспределом и рабством. Фильм несет в себе левые идеалы, поэтому мы написали о сборе администраторам групп «Союз марксистов» и «Вестник бури» во «Вконтакте». Их основная аудитория — молодые люди в возрасте от 25 лет, работающие мужчины. Им легко проникнуться историей нашего персонажа-работяги, у них есть желание сделать свою жизнь лучше и возможность вычесть из своего бюджета 100 Р.

После съемок мы составили отчет о потраченных средствах и отправили его администраторам.

Как посчитать бюджет фильма

Перед съемками фильма всегда составляют смету. Если нет четкого понимания, что понадобится для производства фильма и сколько это будет стоить, то невозможно будет спланировать способы и сроки поиска ресурсов. Также детальный план позволит понять, на чем именно получится сэкономить во время съемок.

К моменту составления сметы должен быть готов литературный сценарий, режиссерская разработка, календарно-постановочный план съемок. Команда должна понимать, сколько актеров и техники будет задействовано. Если взять суммы навскидку, можно ошибиться в расчетах и заложить на съемки меньше денег.

В смете нужно учесть все — от затрат на авторские права и технику до цен на зажимы, маркеры и прочую мелочь.

Наша смета. «Закон стоимости» — драма с элементами триллера, по сюжету главный герой бежит из трудового рабства. Вместе с титрами картина идет шестнадцать с половиной минут, на производство мы потратили больше 125 тысяч рублей.

При этом сюда не входили зарплаты съемочной команды и актеров: у нас все работали на творческом энтузиазме и вере, что фильм сделает мир лучше, а команду — известнее в индустрии.

Все деньги ушли на аренду аппаратуры, трансфер, реквизит, игровой транспорт и питание съемочной группы на сменах.

Идея и сценарий фильма — 0 Р

Идея фильма и первые наметки сюжета возникли у режиссера Никиты Капцова — он хотел обратить внимание на проблему трудового рабства. В Петербурге, например, часто можно встретить объявления в духе «Проживание, питание, работа». Вот только за этими цветными бумажками на фонарных столбах скрываются места, где безжалостно эксплуатируют людей.

Вместе с Никитой мы разработали историю о человеке, который попал в такое рабство, прописали действия, персонажей и написали литературный сценарий. Так как все делали сами, затрат на авторские права не было.

Команда и актеры — 1000 Р

Наш фильм — полностью студенческий проект. Половину команды составили ребята из СПбГИКиТ, мы звали знакомых и просто свободных студентов. Художника нашли в РГИСИ, а ассистентов — в группах социальных сетей.

В нашу команду вошли:

1. Продюсер с ассистентами — в их обязанности входит вся организационная часть съемок, дальнейшее продвижение фильма, поиск средств.
2. Оператор-постановщик с ассистентами.
3. Звукорежиссер с ассистентами.
4. Второй режиссер — он следит за ходом съемок, занимается коммуникацией между цехами.
5. Художник-постановщик занимается созданием декораций, реквизитом и костюмами.
6. Хлопушка — кого-то может удивить, но это отдельная должность.
7. Гример.
8. Гафер — человек, который руководит установкой осветительного оборудования.
9. Администратор площадки организует обед и вообще все, что может понадобиться на площадке.

Кастинг актеров из-за карантина мы проводили дистанционно. Всех ребят выбирали на сервисе поиска актеров «Кинолифт» и во «Вконтакте», связывались с ними и просили выслать видеовизитку с прочитанным стихотворением.

Конечно, мы сразу оговаривали, что оплаты не будет. Заплатили только одному актеру — символические 1000 Р просто потому, что человек находился в тяжелом материальном положении.

Все репетиции проходили непосредственно перед съемками.

Техника — 25 175 Р

При желании фильм можно снять даже на Айфон, но тогда он подойдет только для показа друзьям и родным. Мы заранее настроились на широкую дистрибуцию фильма — хотели участвовать в грантах и конкурсах, выйти на онлайн-площадки, поэтому использовали профессиональную технику.

Кинотеатры просто не будут показывать картины с плохим качеством изображения и звука. Например, цифровая копия фильма должна быть в формате DCP, а звук должен поддерживать систему DOLBY Atmos. В принципе, техника может быть любой профессиональной — одних только видеокамер существует множество линеек. По цене они могут довольно сильно различаться: Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K стоит 2590 Р за смену, а Arri Alexa — уже 20 000 Р.

Нам удалось найти оператора со своей камерой. Это дешевле и удобнее — для своей камеры у операторов чаще всего есть нужные вспомогательные предметы: например, объективы, кабели и системы стабилизации. Так что на это мы не потратили денег.

Все осветительные приборы — дым-машину, штативы, стойки для света и светоотражатели — пришлось брать в аренду. Мы снимали кино в Санкт-Петербурге и брали технику в «Фотовидеокубе», «Видеорепаблике» и «Киноаренде». Всю технику учли в смете, которую я показала выше.

На технику мы потратили 25 175 Р

Реквизит и костюмы — 8263 Р

В «Законе стоимости» герои — строители, поэтому рабочие и бригадир должны быть в кадре в специальной униформе. Мы не смогли позволить себе купить игровую одежду, поэтому связались напрямую с производителем — написали письмо в компанию «Техноавиа» и попросили помочь нам в обмен на благодарность в титрах.

Генеральный директор пригласил нас с продюсером на встречу и предложил выбрать нужную форму из каталога. Все это было бесплатно. После съемок мы вернули костюмы в целости и сохранности. Если бы мы покупали форму для актеров, потратили бы около 39 000 Р: это два комплекта зимней формы и пять — летней.

Еще есть совсем неофициальный вариант. Можно купить костюмы и вернуть их после съемок, если работа займет меньше двух недель. Правда, при таком раскладе надо относиться к вещам максимально аккуратно, не снимать этикетки и не выбрасывать чек, чтобы потом вернуть деньги. Мы такой вариант не рассматривали: после нескольких недель активной работы — съемок на стройках и в поле — вещи вряд ли остались бы в идеальном состоянии.

Какие-то мелочи для костюмов нам все равно пришлось закупить: шапки для героев, неформенную одежду. Также мы потратили деньги на реквизит: матрасы, сумки, веревки. На это ушло 8263 Р.

Организация съемок — почти 50 000 Р

Сначала всю команду вместе с техникой нужно доставить на место съемок, а затем привезти назад — для этого нужно арендовать трансфер. Мы снимали фильм в Ленинградской области, микроавтобус с водителем нашли через «Авито».

Обычно съемочный день длится 12 часов, а значит, нужно обеспечить команду обедом. Пренебрегать этим пунктом не стоит, ведь от него зависит работоспособность людей. Мы кормили команду крупами и сосисками — продюсер заранее закупила продукты перед съемками.

Готовили мы в мультиварках, а чтобы они работали, арендовали дизельгенератор. Обед старались готовить заранее перед сменами, чтобы на месте его можно было только разогреть, — всем этим занималась та же продюсер и администратор площадки. Но не всегда все было гладко: на одной из смен мы получили в аренду севший аккумулятор, и вся группа обедала холодной гречкой.

Еще мы закупали печенье и вафли для перекуса, иногда отправляли администратора до ближайшего магазина за энергетиками, пакетиками растворимого кофе и сигаретами.

В итоге на транспорт, питание группы и прочие траты, связанные с персоналом, мы потратили почти 50 000 Р.

Непосредственно съемки — 1000 Р

Съемки заняли в общей сложности семь дней, два из которых ушли на пересъемку финальной сцены.

Сложнее всего оказалось снять сцену работы в ночной смене, ее съемки длились 12 часов. Мы снимали на складе в помещении бывшего завода, пустили нас туда бесплатно, мы просто договорились о времени. Там мы снимали в нескольких разных локациях с разными актерами и каждый раз полностью переставляли весь свет и оборудование.

Отдельная история связана со съемками дождя. По сюжету кульминационная сцена фильма происходит во время грозы. Разумеется, в день съемок никакой грозы не предвиделось. Если с громом и молнией все просто — нужно только помигать светом и потом наложить звук, то что делать с самим дождем? В итоге мы за 1000 Р купили в строительном магазине шланг и доски, режиссер сколотил деревянную раму, внутри которой прикрепил свернутый в спираль многократно продырявленный шланг. Затем эту конструкцию водрузили на крышу и во время съемок пускали воду по пожарному шлангу. В кадре дождь выглядит достаточно натурально.

Уже после чернового монтажа фильма случилось непредвиденное — оказалось, что финал не выражает нашей общей идеи. История не получается цельной, и вообще, все выглядит не так, как планировалось.

На короткометражное кино часто складывается вся команда, но у нас не было такой договоренности, поэтому наш режиссер отдавал деньги продюсеру уже после окончания съемок. Если бы мы серьезнее отнеслись к планированию и сценарию, эти траты бы не понадобились.

Постпродакшен — 0 Р

После съемок фильма его нужно еще привести в чистовой вид — на это у нас ушло пять с половиной месяцев. Сначала режиссер собирал фильм на монтаже: оставлял удачные дубли и убирал лишнее. В работе он ориентировался на монтажный лист — это список всех дублей, который ведется во время съемок. В нем помечают, какой вариант вышел хорошо, а какой оказался бракованным. Обычно за ведение монтажного листа отвечает человек с хлопушкой.

Затем была цветокоррекция. Видео с камеры выходит сырым, для создания у кадра настроения его тонируют или придают ему насыщенность — все зависит от настроения сцены. Иногда этим занимаются операторы, но таким навыком владеют не все. К тому же для этого нужны мониторы с хорошей цветопередачей — такие стоят от 40 000 Р до 250 000 Р в зависимости от набора функций.

Параллельно с цветокоррекцией шло шумовое и речевое озвучание — запись речи актеров, всех звуков и шумов в кадре. Для записи качественного чистого звука сразу на съемках нужно потратить множество ресурсов, поэтому практически всегда звук перезаписывают и собирают заново уже после съемок. Актеры переозвучивали все свои реплики заново, а звукорежиссер сам записывал звуки, которые должны были быть в кадре: звук паспортов, кинутых на стол, шаги, удары во время драки — то есть вообще все.

Для этого обычно приходится арендовать звукозаписывающую студию — в Петербурге это стоит около 12 000 Р за смену. Но здесь тоже может сработать лайфхак со скидками для студентов, а еще они иногда вправе пользоваться техническими возможностями своих учебных заведений. Мы именно так и поступили: наш звукорежиссер Леонид записал звук на вузовской студии. Техника для записи звука на площадке нам не понадобилась, потому что у звукорежиссера была своя.

Сейчас наш звукорежиссер занимается сведением фильма — настраивает каждый звук относительно его пространственной локализации и громкости. Это долгий и кропотливый процесс.

На картину в 16,5 минуты мы потратили 126 541 Р

Продвижение фильма после съемок

Одновременно с постпродакшеном мы начали отправлять фильм на фестивали — сейчас это основной путь дистрибуции короткометражек. Например, мы вошли в шорт-лист фестиваля «Западные ворота», который проходил в Пскове в середине июля 2021 года. Там фильм показали на большом экране.

Фестивали бывают платными и бесплатными, тематическими и общими, у всех разное время и место проведения, где-то нужно личное присутствие авторов, а где-то — нет. Для удобства поиска рекомендую пользоваться сайтом «Фестагент» или другими подобными.

Вот несколько крупных фестивалей, которые авторам короткометражек лучше не пропускать:

1. «Шорты» — фестиваль проходит в Туле в декабре.
2. «Святая Анна» — Москва, март.
3. «Питеркит» — Санкт-Петербург, октябрь.
4. «Вгикфест» — Москва, осень.
5. «Короче» — Калининград, конец августа.
6. «Арткино» — Москва, конец сентября.

Чем больше фестивальная история картины, тем больше вероятность, что она попадет на второй этап дистрибуции — онлайн-платформы вроде «Кинопоиска HD», «Старта», «Иви». Их представители активно отсматривают программы фестивалей в поисках новых имен. Например, фестиваль «Короче» в прошлом году напрямую сотрудничал с «Кинопоиском HD», все фильмы конкурсной программы можно было во время фестиваля смотреть онлайн на сайте «Кинопоиска».

Премьера фильма

Премьерный показ «Закона стоимости» состоялся 20 июля 2021 года в Санкт-Петербурге. На нем присутствовала часть съемочной команды, актеры.

Трудности

Съемки фильма — организационно сложный процесс. Это только кажется, что режиссеру достаточно сесть в свое кресло и кричать: «Камера, мотор, стоп, дубль».

Главная сложность — сбор средств. Вполне может произойти так, что денег на платформах собрать не получится, поэтому нужно планировать другие способы поиска инвестиций. Например, нам краудфандинг принес 49 950 Р, остальное добавили сами — просто не понимали, где еще взять деньги.

Достаточно трудно сопоставить актерские графики с графиками съемочной команды и локаций. Так, однажды нам пришлось собираться в пять утра, чтобы успеть все отснять до ухода актера.

Иногда трудности вызывает банальный человеческий фактор. За день до первой съемочной смены у нас слетел актер с главной роли. Нам пришлось срочно искать ему замену.

Для пересъемки финального эпизода мы хотели взять в аренду дрон, но он стоил 30 000 Р и нужен был залог. Мы предложили оставить в залог камеру оператора, но ее не приняли. Договориться не получилось, а денег на залог не было. Пришлось выкручиваться: в итоге вместо красивой панорамы у нас вышел не менее красивый статичный кадр, снятый со стремянки.

Выкручиваться пришлось и в другой сцене, в которой, по замыслу, по облачному небу должен был лететь косяк птиц. В исходниках у нас реальных таких кадров не было, поэтому режиссер нашел футаж — короткий видеоролик, сделанный специально для видеомонтажа. Футаж пасмурного неба, футаж птиц, текстура облаков, несколько часов работы в Adobe Premiere Pro — и кадр готов.

ПРИМЕР СМЕТЫ

Здесь выложена смета на основе сказки Шарля Перро «Красная Шапочка». Сказку наверное все знают.

Вычисления сделаны из расчета 30 минут экранного времени. Все цифры денежных сумм совершенно условны, и поэтому стоят в «абстрактных единицах», ае.

Подготовительный период принимаем 3 месяца, съемочный – 5 дней, МТП – 3 месяца, получение прокатного удостоверения – 1 месяц.

Определяем количество съемочных дней

1 день: сцена в доме Красной шапочки.
1 день: Красная Щапочка выходит из дому. Красная Шапочка идет по деревне. Красная Шапочка идет по дороге, выходящей из деревни.
1 день: сцена встречи с волком. Красная Шапочка идет, собирает цветы.
2 дня: сцена волка с бабушкой. Сцена волка с Красной Шапочкой. Сцена спасения.

Итого 5 съемочных смен (дней)

Оплата актерам за съемку

Оплата актерам за репетиции

Из расчета 0,25 от ставки за съемочную смену. С актерами массовых сцен в связи простотой сцены репетиции в подготовительный период не проводятся.

Оплата актерам за чистовое озвучивание в студии

Из расчета 0,5 от ставки за съемочную смену.

Итого оплата актерам за съемку, репетиции и озвучивание
6800 + 1450 +2900 = 11150 ае.

Затраты на оплату труда режиссерской группы

Затраты на оплату труда операторской группы

Затраты на оплату труда группы монтажа

Затраты на оплату труда художников и ассистентов

Затраты на оплату труда звуковиков

Затраты на оплату редакторов

Затраты на оплату труда продюсерской группы

Затраты на оплату труда административной группы

Затраты на оплату труда группы кастинга

Затраты на оплату труда производственных рабочих

Затраты на оплату труда временных работников

Итого затрат на оплату труда группы и актеров: 322465 ае.

Затраты на дополнительную заработную плату съемочной группы

Примеч. Исполнительница песни Красной Шапочки оформлена по гражданско-правовому договору, и дополнительная зарплата с ее оплаты не начисляется.

Затраты на дополнительную заработную плату исполнителям ролей и актерам массовых сцен за участие в съемках

Затраты на дополнительную заработную плату исполнителям ролей за участие в репетициях

Примеч. Актеры массовых сцен в досъемочных репетициях не участвуют.

Затраты на дополнительную заработную плату исполнителям ролей за участие в озвучивании

Примеч. Актеры массовых сцен в озвучивании не участвуют.

Итого затрат на дополнительную зарплату группе и актерам 31491 ае.

Речь о русском кино, повторюсь. Методы
западного кино лучше всего изучать на
западе. А ещё лучше на американском
языке.

В параграфе нет детальных схем, графиков
и напускной важности. Тебе это не надо.
Здесь я изложил базу – то, что просто
обязан знать каждый режиссер. Без такого
знания он не сможет продуктивно исполнять
свои обязанности и тратить чужие деньги.

«Если захочешь стать продюсером – то
тебе лучше почитать учебник А. Крола
«Основы продюсирования. Блестящая
работа».

§4.1. Прокат

Прокатное кино – это то кино, что
показывают (прокатывают) в кинотеатрах.
Такое кино зиждется на двух основах:
деньги на производство продукта и
продажа произведенного продукта.

«Кино – это продукт и товар, — вроде
картошки,

только бизнес-модели разные».

§4.1.1. Смета и инвестиции

Для того чтобы найти деньги на кино —
надо прежде найти сценарий и актеров.
Деньги даются под залог крутой истории
и крутого имени. Правило кинобизнеса
№2.

«Если играть в твоем кино согласен
Мэтт Дэймон, а

сценарий от Кв. Тарантино – то все
прочие правила кинобизнеса на тебя не
распространяются. Кроме правила №1».

***

Правило кинобизнеса №1 – это смета, где
посчитан бюджет будущего фильма.

Смета – главный документ, предоставляемый
инвестору! Инвестор в любой истории
видит прежде порядок цифр. Смету тебе
может посчитать профессиональный
продюсер.

Либо продюсер – твой дружбан или
партнер, с коим вы вместе формируете
команду.

Либо продюсер – это глава производственной
студии, который хочет получить подряд
на кинопроизводство. Знакомый знакомых,
который узнал о новом проекте молодого
режиссера, внезапно возникшего на
горизонте русского синема.

Либо ты в частном порядке заказываешь
просчет сметы у директора с Мосфильма,
за вознаграждение в 100-300 долларов.

Каждая смета имеет свои плюсы и минусы,
мотивы оных и подводные камни… в
зависимости от конкретных обстоятельств
и лиц просчета. Но смета нужна в
принципе.

***

В прокатном кино финансирование может
прийти из 4-х источников:

▫ Генеральный продюсер крупной студии.

Помимо генпродюсера – каждая студия
имеет в штате линейного, креативного и
исполнительного продюсеров. Также
супервайзер (продюсер спецэффектов) и
продюсер по связям с другими студиями
(ассоциативный, но он чаще на ТВ).

Так вот, дать тебе денег или инвестировать
в твой проект – способен только
генеральный продюсер уровня Р.
Давлетьярова! Все другие продюсеры –
это «ответственные лица» тех или иных
участков работ, и сами получают от
генпродюсера зарплату.

▫ Знакомый тебе владелец крупного
состояния. Бизнесмен, что к кино не имеет
отношения.

▫ Незнакомый тебе владелец крупного
состояния. Иначе говоря, знакомый твоего
знакомого продюсера.

▫ Роберт де Ниро. Речь об актерах такого
уровня.

«Господдержка в России – это аналог
нахренпшёл для любого режиссера, кроме
Н. С. Михалкова и его «карманного
оркестра».⁵

***

Вообще, кто такой продюсер?

— Это человек, который всегда ходит с
протянутой рукой. Его задачи – поиск
сценарных идей и поиск денег с перспективой
второе инвестировать в первое. За такие
хлопоты продюсер получает на проекте
административную должность. И зарабатывает
фильмографию и деньги.

«Добыча денег на кино – это проблема
режиссера. И никакой продюсер — тут ему
не нужен. Если ты это поймешь –

то сэкономишь себе нервные клетки и
время».

***

Интерес инвестора к твоему проекту
основан на одной из 3-х причин:

▫ Инвестор хочет на твоем кино заработать
денег.

▫ Инвестор испытывает к тебе симпатию
или чувство благодарности за какие-то
давние дела. Такой инвестор – чаще
спонсор.

▫ Инвестор желает освоить деньги,
которые пришли на счет его фирмы, чаще
всего от государственных структур.

«Процесс поиска денег – долгий и
трудный. И даже если

у тебя есть человек с деньгами, и даже
если он

деньги даёт – то всё равно у тебя денег
нет.

До тех пор, пока он деньги не дал».

***

Итак, вот есть человек с деньгами, который
теоретически может вложиться в твое
кино. Надо ему себя презентовать как
режиссера.

▫ Если у тебя есть фильмография – то
она может послужить доказательством
веры в твой проект.

«Если режиссерская фильмография –
это сериал или молодежная комедия, а
деньги ищутся на триллер – то…
фильмографии

у режиссера нет. И доказывать надо
почти с нуля».

▫ Если у тебя совсем нет фильмографии,
кроме парочки короткометражек – то ты
пишешь сценарий или дорабатываешь его,
рисуешь аниматики, составляешь
режиссерские экспликации и портреты
героев, проводишь кастинги по фото и
ищешь музыкальные темы… не забывая о
каждом своем шаге информировать
инвестора! И отсылая ему на э-мэйл данные
ходы. Конечно, инвестор ни хрена смотреть
не будет, а тем более читать – но твое
рвение и желание инвестор оценит. И
покажет твои наработки профессионалам,
что за инвестора всё посмотрят и
прочитают, и озвучат инвестору свой
профессиональный вердикт по поводу
твоих режиссерских движений.

«В кино есть такое понятие как «Звёзды
сошлись». Это аналог

слова «Чудо». Мощность Чудес напрямую
пропорциональна

твоему желанию, помноженному на твои
знания и умения».

▫ Если у тебя нет в режиссерском активе
даже короткометражки, то сходи и сними
её, а потом приходи. И покажи её инвестору,
вместе с проектом полного метра.

Рис. 41. На фото:фрагмент сметы, составленной продюсером
Лилией Ковалевич.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #