Пару месяцев назад я решила немного сменить направление своего творчества, а именно — рисовать теперь персонажей и фантастические сюжеты. До этого момента я рисовала, как и многие художники, цветочки, натюрморты и пейзажи. Работа шла быстро и легко и окружающим нравилось. Цветы пошли особенно хорошо, заказывали повторы многих работ с полевыми букетами.
Но мне было как-то грустно, потому что чувствовала — не мое! Скучно мне рисовать такие сюжеты. Да, техника становится лучше и лучше, но этого мало. Не хочется быть как все, может это зазнайство такое? Муж говорит — ну и рисуй цветочки, раз они многим нравятся. Так конечно легче, но два месяца назад поняла — больше не могу, надо пробовать что-то другое. Пусть будет трудно, пусть начинатьвсе с начала. Пусть покупателей будет меньше — найдутся люди которым и новая тема понравится.
Что же решила рисовать?
Нет, не портреты) Их пробовала — заказывают чаще всего, но опять не мое. Не будоражит сознание! Кому-то действительно портреты лучше всего рисовать, а мне что-то нереальное, фантастическое подавай! Ну вот такая я
Если так подумать я всегда подсознательно знала чего хочу, но почему то не обращала на это внимание. Смотрела аниме (имеются ввиду красивые художественные аниме от Хаяо Миядзаки, Макото Синкая). Всегда любила фильмы про волшебство, мультфильмы от Picsar, фантастические книги… Смотрела работы художников в концепт арте наконец. Нравятся работы Бобби Чиу, акварельные сказки Сьюзен Уилер… В общем со стороны все ясно) Но не изнутри!
Я рисовала то, что все рисуют. Смотрела, какие картины продают. И это было ошибкой.
Теперь я знаю, что мне интересно рисовать выдуманные миры, персонажей и фентези пейзажи. Я начала рисовать на эту тему буквально пару месяцев назад, но уже чувствую, что действительно зацепило. Художник ведь не то же самое что ремесленник. У художника должны быть свои идеи и взгляды на мир. Нарисовать пейзаж надо уметь, не спорю. Но проявить фантазию тоже надо. Я так считаю. Меня так зацепило это направление, что я теперь иногда и по ночам рисую понемногу. С двухмесячным дитем бывает трудно найти время днем, а ночью никто точно не потревожит) Надеюсь мои новые работы понравятся и вам
P.S. Тему нашла, теперь надо искать стилистику в которой буду рисовать. А пока покажу вам пару набросков с флешмоба который проводила на своем сайте. Уже тогда меня тянуло в эту сторону)
На чтение 4 мин Просмотров 9.3к. Обновлено 18.06.2020
Наверное, нет ни одного начинающего художника, который бы не задумывался как найти свой стиль в рисовании. Создание уникальных работ, которые будут выделяться и запоминаться окружающим, безусловно задача не из легких. Даже опытные мастера могут так и не выбрать свой стиль рисования на протяжении всей жизни.
Изменять манеру письма, метаться от одного направления к другому, искать что-то своё — этот процесс знаком не одному живописцу. Если вы уже долгое время не можете определиться, переходите от реализма до абстракции, от пейзажей к портретам — это вполне обычный путь перед тем, как определить свой стиль в живописи.
Просто по желанию его невозможно разработать, на это нужны годы интеллектуального и физического труда художника.
Импрессионизм 
Кубизм 
Модернизм 
Экспрессионизм
Часто новички в живописи мечтают, чтобы их работы имели что-то общее, стали более индивидуальными и узнаваемыми. Если вы видите себя в живописи, но не знаете какой стиль рисования выбрать, я рекомендую следовать правилам ниже.
- Всегда думайте, какие эмоции и мысли хотите донести зрителям. Очень важно творить «со смыслом», вкладывать в работу определенную идею. Картина, которая заставляет задуматься, развивает воображение, всегда будет выделяться на фоне других.
Когда рисуете, думайте не о стиле, а в первую очередь о том, что вы хотите сказать и о чем поведать в своей картине. Поделитесь своими личными переживаниями и размышлениями, покажите свое отношение к нарисованному, поведайте свою уникальную историю.
- Не копируйте бездумно с картинок. Бывает, художники полностью погружаются в определенную тематику и просто переписывают изображения. Бесспорно, это помогает выработать определенные способы и приемы рисования.
Но в них не выявляется позиция, отношение и мировоззрение автора. Красивое перерисовывание картинок или фотографий – даже не ученическое упражнение, не то, чтобы стиль.
Поэтому, даже если вы освоили только самые простые техники живописи, старайтесь рисовать больше с головы. Не переписывайте полотна, не ищите примеры. Подбирайте референсы разве что для вдохновения.
Пишите с натуры — это покажет, как и что именно вы видите, как его лично интерпретируете. Данное правило работает, потому, что вы не ориентируетесь на чужое произведение, не повторяете манеры рисования автора. Здесь придется искать и вырабатывать собственную методику.
Развивайте фантазию, создавайте уникальные элементы, экспериментируйте. Оригинал — всегда лучше и ценнее копии.
- Тренируйте насмотренность. Сравнение с другими художниками может губительно влиять на ваше творчество. Но отслеживание работ, которые вам нравятся, помогает расширить горизонты и развить «насмотренность глаза». Изучайте произведения известных мастеров настоящего и прошлого. Проанализируйте, чем привлекает вас эта картина? Какие элементы цепляют и заставляют обратить на них внимание? Как составлена композиция (тональность, линии, фактура)?
Посещайте выставки, музеи, насыщайтесь атмосферой искусства. Часто изображение, взятое из интернета или другого источника, не в силе передать все нюансы работы. Рассматривайте картины вживую, сравнивайте. Только так вы поймете, к чему у вас больше «лежит душа». Черпайте из того, что близко для вас, комбинируйте, сочетайте. Превратите свое творчество в гибрид внутренних и внешних влияний.
- Старайтесь наполнять каждый свой день впечатлениями. Даже если не получается путешествовать в другие страны, попробуйте изучить свой родной город — уверенна, вы откроете для себя что-то новое и интересное.
Впитывайте из окружающего мира то, что вас радует, пропускайте через себя. Не бойтесь применять в своем творчестве что-то от других. Формируйте собственное мировоззрение и воплощайте в живописи.
Ищите понравившиеся техники и стили не только на полотне, но и в музыке, фильмах, отдельных строчек любимых книг. Когда вы чувствуете новые эмоции, задумайтесь над тем, что вы хотите нарисовать именно сейчас. Подберите несколько цветов из любимой палитры, которые соответствуют вашему настроению, и начните творить.
- Попробуйте раскрыть одну и ту же идею по-разному. Например, если вы влюблены в море и подобно Айвазовскому, хотите изображать его на своих картинах — постарайтесь написать его в разных стилях и посмотреть, что больше отзовется. «Набивайте руку», практикуйтесь в разных направлениях.
Сравнивайте, что получается у вас лучше, что нужно доработать. Выбирайте то, что пишется легко и непринужденно.Чтобы найти художнику свой стиль, необходимо любить свое творчество. Не нужно искусственно выдумывать или притягивать его. Больше рисуйте, стремитесь к точности интерпретации и выразительности идеи.
Ваши мысли и форма их выражения должны существовать совокупно. Тогда у ваших работ появятся объединяющие черты и сформируется авторский стиль. Даже если пока нету единства содержания и формы, продолжайте развиваться. Трудолюбие и увлеченность помогут вам определиться.
Наталья Юршина
Основатель онлайн-школы рисования «NY school».
Хотите научиться писать маслом? Записывайтесь на мой мастер-класс 👇
Записаться!.
- Обучающие статьи
- В поисках своего стиля. Несколько советов, чтобы найти его быстрее
В поисках своего стиля. Несколько советов, чтобы найти его быстрее
Идеи для вдохновения: как все время оставаться на волне творчества?
Даете себе обещания рисовать больше, а потом “сдуваетесь”? Узнайте, как оставаться на волне творчества в течение всего года!
Если вы художник, то вероятно были времена, когда вы не чувствовали в себе достаточно вдохновения.
Вот несколько идей, как поддержать в вас вдохновение и творческий запал.
Идеи для вдохновения:
13 подсказок для художников!
1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ СВОЙ СКЕТЧБУК РЕГУЛЯРНО
Рисовать в скетчбуке сразу, как только возникло такое желание, вне зависимости от места вашего нахождения – легко. Постарайтесь делать это более регулярно.
Это позволит не только улучшить свое мастерство, но и поможет максимально погрузиться в творчество.
Сделайте своей целью еженедельные зарисовки в скетчбуке, используйте его так часто, насколько это возможно, даже для маленьких набросков.
Больше статей блога на тему скетчбукинга: 
- Скетчбук: 13 секретов для старта!
- Заполняем скетчбук за 1 месяц!
- Как не испортить красивый скетчбук?
- Практический семинар по скетчбукингу
- Скетчбук с танго-зарисовками
2. ВЫХОДИТЕ В СВЕТ
Многие художники застревают в рутине ежедневной работы в студии.
Возьмите свой рисунок или набросок и выйдите с ним в свет.
Вы можете погулять в парках, среди красивых зданий, везде, где вы найдете вдохновение.
Когда вы чувствуете, что рутина поглощает вас, прогулки могут помочь вам создать что-то новое, чего вы не делали раньше.
В этом году сделайте все возможное, чтобы выходить из студии почаще!
3. ЭКСПЕРИМЕНТИРУЙТЕ С РАЗМЕРОМ РАБОТ
Отличный способ разбудить креативность – выйти за пределы вашей зоны комфорта.
Один из способов, как вы можете сделать это – измените формат ваших картин, размер бумаги и холстов.
Например, если вы обычно рисуете на небольшом формате, используйте листы большего размера. Это позволит вам думать и работать иначе, создать уникальную работу.
Попробуйте поработать с различными размерами, посмотрите как изменятся ваши работы.
4. ПОБАЛУЙТЕ СЕБЯ
По крайней мере, один раз в этом году побалуйте себя материалами, которые обычно не покупаете.
Это могут быть дорогие кисти хорошего качества, новые виды краски или бумаги.
Я со спокойной совестью могу посоветовать вам интернет – магазин Jackson’s Art. Покупаю бумагу для акварели и импортные краски именно там. Получается дешевле в 1,5-2 раза. Как пользоваться их сайтом?
Показываю здесь…
5. РАЗВИВАЙТЕ СВОИ ИДЕИ
Если одна из ваших целей – как можно больше использовать скетчбук, то рано или поздно он заполнится великолепными идеями.
Чтобы эти идеи не затерялись в вашем скетчбуке, оставьте от 30 минут до 1 часа в неделю, чтобы развивать их.
Не хватает идей для рисования? Загляните сюда:
- 200+ идей, что нарисовать в скетчбуке
- 12 идей, что нарисовать во время путешествия
- 11 простых идей, что рисовать каждый день
6. ИЩИТЕ ВДОХНОВЕНИЕ
Очень важно уметь находить время на вещи, которые зажигают ваш творческий потенциал.
Это может быть прогулка, отпуск, чтение книг или сотрудничество с другими художниками.
Все это может дать вам творческий заряд на весь год.
Читать в контексте: 
- 10 советов: как добавить жизни творчества!
- Как развить воображение и наладить творческий процесс?
- 60 фильмов про художников!
- Что мешает нам свободно заниматься творчеством?
7. ОПРЕДЕЛИТЕ СВОЙ СТИЛЬ ХУДОЖНИКА
Каждый художник хочет быть узнаваемым.
Конечно очень здорово пробовать новые техники и материалы, но в целом вы по-прежнему хотите выдерживать свой стиль, чтобы люди узнавали ваши произведения.
Поработайте над своим авторским стилем в течение следующего года.
8. ПОПРОБУЙТЕ ЧТО-ТО НОВОЕ
Попробуйте хотя бы одну новую вещь в этом году (и речь идет не только о размере холста).
Исследуйте другие способы создания искусства, будь то рисунок, тиснение, зентагл, акварель, скульптура, или даже искусство выпечки.
Это поможет вам вырасти как художнику и, возможно, вы найдете для себя еще одно увлечение!
9. НАХОДИТЕ ВРЕМЯ
Если вы не работаете художником полный рабочий день, то вероятно вы бы хотели иметь больше времени для рисования.
Независимо от того, насколько вы заняты, вы всегда можете найти немного времени, чтобы заняться тем, что вы действительно любите.
Пару дней в неделю найдите время для рисования, спланировав занятия заранее в органайзере, запишитесь на семинар, или посетите мастер-класс вместе с другими художниками.
10. ЗАГЛЯНИТЕ В ПРОШЛОЕ
Отличный способ получить заряд вдохновения – посмотреть на работы старых мастеров.
Выберите художника, чьими работами вы особенно очарованы, и изучайте его технику и приемы.
Выделите час в неделю на то, чтобы прихватив с собой скетчбук и художественные журналы с подборками работ, попрактиковаться в старых техниках.
Это даст вам отличные идеи для проектов в будущем.
11. ПОРАБОТАЙТЕ НАД ПОРТФОЛИО
Если у вас до сих пор нет портфолио, начните работать над одним из них.
Вы можете взять фотографии ваших работ, оцифровать их или распечатать, создать веб-сайт, или что-нибудь еще по вашему желанию (не забудьте быть креативными).
Портфолио создаются не только для профессиональных художников. Это отличный способ, чтобы показать друзьям и семье, над чем вы работаете.
Больше статей о подаче работ:
- Как сделать паспарту своими руками?
- Секреты удачной развески картин
- Как фотографировать картины?
- Canva – бесплатный он-лайн фоторедактор!
12. ВЕДИТЕ ЖУРНАЛ ИДЕЙ
Ваш скетчбук может быть полон блестящих идей, но вести журнал идей также очень удобно. Это даст вам возможность хранить все ваши идеи вместе, организовать их.
Журналы идей идеально подходят для моментов, когда вы думаете об идее, но не имеете времени, чтобы отработать ее.
Берите этот журнал с собой повсюду, так как вы никогда не знаете, когда вас осенит отличная идея!
13. ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАЗЛИЧНЫЕ РЕСУРСЫ
Каждый художник иногда нуждается в небольшой помощи.
К счастью, есть много ресурсов, чтобы помочь вам в течение всего года, будь то изучение новых техник, обзоры новых продуктов или ресурсы, дающие вам творческий заряд.
Источник https://keetonsonline.wordpress.com/2013/12/19/13-new-years-resolutions-for-the-artist/
Изображения http://ru.freeimages.com/ http://www.morguefile.com/ https://www.firestock.ru/ https://www.flickr.com/people/firstladypatate/ https://www.flickr.com/people/vaneeva/ https://www.flickr.com/people/onyxds/
Перевод @Творческая Мастерская
Вот несколько ресурсов Творческой Мастерской, которые
подскажут идеи для вдохновения на протяжении всего года:
- сайт: информация о всех обучающих программах Творческой Мастерской, архив статей, уроков рисования, мастер-классов на видео.
- Facebook, ВКонтакте: информация о событиях, происходящих в Творческой Мастерской, актуальные новости и статьи, интересные факты и полезные советы в сфере искусства и живописи.
- YouTube: видео мастер-классы по рисованию и советы художника на видео, демонстрация процесса создания картин, галереи работ учеников.
- Instagram: личная страничка Марины Трушниковой с квадратиками вдохновения:)
- Pinterest: тематические доски на тему творчества с возможностью приколоть и сохранить интересную для вас информацию.
- журнал: регулярная подборка рекомендаций, статей, мастер-классов и других полезных материалов по рисованию в формате электронного журнала.
- галерея картин: подборка картин Марины Трушниковой, оформленных в виде сказок.
Напишите в комментариях, знакомо ли вам ощущение предновогоднего/весеннего/сентябрьского творческого подъема и воодушевления? Удается ли реализовывать творческие задумки в дальнейшем или они чаще так и остаются мечтами?
Недавно получил вот такое сообщение: “Благодарю за ваши вебинары! Мне интересно смотреть ваш блог, но я ещё не нашла себя! Пока рисую с картинок и мк”.
Скажите, только мне интересно, что имеет в виду человек, когда туманно выражается о поиске себя. Вы когда-нибудь позиционировали своё мироощущение как “ищу себя”?
Впрочем, если отбросить абстракции, речь идёт о вполне конкретных вещах. Автор строк хочет видеть себя самодостаточной личностью, прежде всего, в творчестве, не нуждающейся более в чужих картинках, мастер-классах, а также каких-либо подсказках со стороны.
Вы не видите здесь противоречия? Это же финальная точка, когда Вы “нашли себя” и можете действовать без поддержки.
Допустим, я мог бы сказать, что нашёл себя, хотя это относительное понятие. Но если вспомнить мои поиски в раннем творческом возрасте, то тогда о самодостаточности я только мечтал. Если бы при этом я был закрыт для знаний и втихаря копировал картинки, что бы из меня вышло, чему бы я смог научиться?
Простыми словами, когда я слышу подобные заявления, то знаю одно — этот человек добровольно закупорил себя в консервную банку и плотно прикрыл крышку. Знаете историю про блох в банке? Вкратце расскажу.
Эксперимент, проведённый над помещёнными в закрытую банку блохами, красноречиво говорит о принципах устройства мира, в том числе и о нас с вами. Блохи вскоре перестают пытаться прыгать выше потолка, а именно, крышки, и даже после того как она будет открыта, они не смогут преодолеть этот барьер. Но это ещё не всё. Следующее поколение блох, выросшее в банке, также не будет пытаться прыгнуть выше воображаемого потолка.
Неужели не ясно, что все ограничения, все наши “не могу, не умею, не получается” мы создаём себе сами. Никто другой не в силах на нас повлиять так, как мы влияем на себя.
Допустим, Вы не поверили ни одному моему слову и продолжаете утверждать, что всё не так, что Вам не дано, что уже поздно чему-то учиться, что рисовать Вы хотели когда- то в детстве, а сейчас только людей смешить своими каляками. Вопрос, что это, если не банка, в которую Вы так усердно пытаетесь забраться и закупорить все щели, чтобы сквозняк не тревожил Ваше ранимое “Я”?
Я скажу Вам, что это конец. Вы кончились в тот самый момент, когда закрыли крышку, и только делаете вид, что живёте. На самом деле никто не тревожит Вашу банку и Вы сами себя не тревожите в сладком бульоне абстрактного поиска себя.
Разве это жизнь с её полнотой ощущений, неужели Вы об этом мечтали?
Только за пределами крышки Вас ждут настоящие чудеса, где переживания неудач так же ярки, как и ошеломительные победы. Там, в пространстве неизведанного Вы настоящий. Что с того, если кто-то укажет на Ваши неумения, кому-то придутся не по душе Ваши потуги выразить желаемое на бумаге, на холсте, а возможно, в танце, в тексте или вокале.
Закройте банку снаружи, чтобы некуда было прятаться и продолжайте прыжок за прыжком, шажок за шажком жить так, как если бы Вы нашли себя.
Вы услышали? Найдите себя до того, как Вы начали искать! Вы и есть Вы — если трусите сейчас, то и потом будете трусом, преодолев трудности сейчас, и потом преодолеете.
Постоянное откладывание на потом смерти подобно, все наши “потом” умирают, так и не родившись. Знайте, у Вас всегда были крылья, но Вы не только не научились летать, но даже не подозревали об их существовании.
Как всё исправить, как стать другим, как прыгнуть выше потолка? Признать, что Вы и есть Вы, не будет никакого другого “Я”.
Вам не кажется странным, когда человек делает выводы о себе самом по текущему моменту, мол, мне не дано или у меня никогда не получится так рисовать или писать красками. Вопрос, если бы вдруг у него сразу всё получилось как у профессионального художника, он что, в восторге прокричал бы “Дано!!!” и получил бы право покинуть любимую банку?
Я не перестаю удивляться, насколько же тёмен начинающий художник-любитель, наивно думающий, что талант определяет всё, что кому-то дано, а кому-то нет, кого-то боженька поцеловал, у кого-то звезда во лбу и т.д.
Друзья, вы серьёзно так думаете в двадцать первом веке? Повторю, вы серьёзно? Как вам ещё задать этот вопрос, чтобы до вас дошло, что к результатам в любой профессии, в том числе художника, приводит не что иное, как ТРУД и ещё раз ТРУД.
Вот он — тот самый путь, на котором Вы получите ответ, дано Вам или нет. Парадокс заключается в том, что любое новое дело Вы будете ощущать как чуждое Вам, и только в процессе постоянного повторения полученного навыка и обретения новых знаний это дело станет Вашим и только Вашим.
В конце концов, Вы станете делать то, что раньше не умели, лучше всех, и кто-то скажет, что Вы гений, а ему не дано!
Как же быть начинающему художнику, желающему получить всё и сразу? Перспектива положить жизнь на достижение ощутимого результата пугает и вводит в ступор. Есть два пути, которыми Вы можете пойти.
Первый Вам известен — послушать тех, кто сладко врёт о достижении самостоятельных результатов через копирование и повторение мастер-классов, яндекс картинок, фоток (а также картина за один день, час, научим рисовать, писать, продавать и т.д.).
Второй звучит менее красиво, но более действенный — это учиться, учиться и уч….
Первое, что нужно сделать — это выбраться из банки, в которой Вы ищете себя, и признать, что Вы и есть Вы, и ровно с теми возможностями начать действовать здесь и сейчас.
Творчество доступно всем мыслящим, потому как это не абстрактное волшебство, а процесс мышления, продукт мозга. Я на своих курсах, посвящённых изобразительному творчеству, чётко вижу, как меняется человек, осознавший, что знания — это инструмент, с помощью которого он подлинно свободен как творец. Ему не нужны картинки для копирования, подсказки в форме мастер-классов. У него есть знания. То, что обычных людей делает талантливыми, гениальными, конечно, в силу амбиций каждого из нас.
Вам не нужно искать себя, нужно рассказать о себе языком изобразительного искусства, используя знания как инструмент для творчества, для мышления, для уникального самовыражения.
Что Вы думаете на эту тему? Я постоянно слышу эту фразу — “Ищу себя”. А Вы ищете? Напишите в комментариях свои мысли, возможно, для кого-то они станут откровением.