Как найти чарли чаплина

Чарли Чаплин, британский и американский актёр, писатель, продюсер и режиссёр, был одной из главных звёзд Голливуда, наиболее известной в эпоху немого кино.

Его имя ассоциируется с Маленьким бродягой, персонажем с усиками, котелком, бамбуковой тростью и забавной походкой. Биография Чарли Чаплина раскрывает интересную жизнь актёра как в его фильмах, так и за камерой.

Тяжёлое детство

Чарльз Спенсер Чаплин родился в бедном районе Уолворт, Лондон, Англия, 16 апреля 1889 года. Его мать, Ханна Харриет Педлингем (Хилл), талантливая актриса и певица, провела большую часть жизни в психиатрических лечебницах, а отец, Чаплин старший, талантливый вокалист, рано умер от пьянства. Когда родители развелись, Чарли и его брат жили в детских домах.

Национальность Чарли Чаплина остаётся загадкой. Есть мнения, что настоящая фамилия актёра была Израэль Торнштейн, и он еврей, но его родители не были еврейского происхождения.

Из найденного письма следует, что мальчик родился в цыганском фургоне в окрестностях Лондона и имел некоторую степень цыганского происхождения, но это наследственное утверждение не было проверено.

Едва научившись читать, будущий актёр и его брат оставили школу и уехали с группой комических артистов. Унаследовав природный талант родителей, молодые люди вышли на сцену, которая стала лучшей возможностью для их карьеры. Чарли в возрасте девяти лет дебютировал в качестве члена юношеской группы под названием «Восемь ланкаширских парней» и быстро завоевал популярность у зрителей.

Впоследствии он снялся в нескольких комедиях и к девятнадцати годам стал популярным исполнителем мюзик-холла в Англии.

Войти на сайт

Сэр Чарльз Спенсер Чаплин — универсальный мастер кинематографа. Он создал один из самых известных образов — Бродяги. Актер умело сочетал приемы пантомимы и буффонады.

С 1914 г. Чаплин выступал режиссёром и сценаристом кинофильмов, где играл какую-нибудь роль С 1916 г. он становится продюсером, с еще через два года начинает писать музыку. В 1919 г. вместе с известными актерами создал киностудию United Artists.

Он является лауреатом Американской Киноакадемии и дважды ему был присуждён внеконкурсный «Оскар». Свою карьеру Чаплин начал еще в эпоху королевы Виктории. Кинематографу он посвятил 75 лет жизни.

Чарльз родился 16 апреля 1889 г. в Лондоне в артистической семье:

• отец имел приятный баритон, многие песни сочинял сам. Он часто уезжал на гастроли. В этих поездках иногда злоупотреблял алкоголем. Ушел из жизни в 37 лет;
• бабушка по отцовской линии была цыганкой, чем Чарльз гордился, хотя считал это «скелетом в родовом шкафу»;
• мать — Ханна, артистка мюзик-холла, пела и танцевала.

Первое выступление

Пятилетний Чарли вышел на сцену, чтобы заменить на концерте заболевшую мать. Малыша встретили громкими аплодисментами, некоторые бросали монеты.

«Артист» не растерялся, а сосредоточенно стал собирать монетки, на несколько минут прервав свое выступление. Собрав все, он спокойно вернулся на середину сцены и допел последний куплет.

Ханна вскоре окончательно потеряла голос. В 1896 г. у Ханны начались проблемы с психикой и ее поместили в клинику. Некоторое время Чарли и его сводный брат Сидни вместе с матерью жили в работном доме. Когда детишки немного подросли, их пристроили в школу для бедняков.

Работа в театре

В 9 лет Чарли выступал в детской танцгруппе «8 ланкаширских парней». Он редко бывал в школе, добывая деньги на скудную жизнь. В 14 лет подросток получил работу в театре и крошечную роль. Он плохо читал и заучить слова роли помогал Сидни.

В 1910 г. Чаплин с театром почти два года был на гастролях в США, а в следующую поездку за океан он решил не возвращаться домой.

Кинематограф

Осенью 1913 г. Мак Сеннет, владелец студии «Кистоун», подписал с Чаплиным контракт, установив недельное жалование в $150. После первого фильма, Сеннет уже считал, что сделал ошибку, взяв на работу неопытного актера, но дал ему еще шанс. Прошло немного времени, и киноленты с участием Чаплина, стали приносить дивиденды.

Он стал известным киноактёром, постоянно формируя и ювелирно оттачивая кинообраз. Так появился Бродяга в комедии «Детские автогонки», вышедшей на экраны в 1914 г.

Создание образа, покорившего мир

Начиная съёмки нового кинофильма Мак Сеннет попросил Чаплина загримироваться для роли репортёра. Чарли в растерянности побрел в костюмерную. Здесь он надел широкие штаны, здоровенные башмаки и котелок. Приклеил маленькие усики, чтобы выглядеть постарше.

Оглянувшись вокруг, он увидел тросточку. Это стало последней изюминкой образа.

Противоречивость костюма шокировала. Мешковатые штаны, узенькая жилетка, котелок не по размеру и громадные тяжелые башмаки, которые он поменял местами. Костюм в сочетании с гримом и породили тот образ, который покорил весь мир.

Образ соответствовал статусу: имел утончённые манеры джентльмена. Многие элементы костюма ранее использовались актёрами, но только Чаплин, соединив их вместе, создал уникальный образ. Рост Чарли Чаплина — 1,65 м; знак зодиака — Овен.

Чарли Чаплин и русская балерина Анна Павлова

Чарли Чаплин был большим поклонником Анны Павловой. «Мы похожи с вами, Анна! – как-то сказал Чаплин. – Я – бродяга, Вы – сильфида. Кому мы нужны? Вот нас и гонят…».

Впервые они встретились на банкете, устроенном в честь Анны Павловой. Чаплин, обращаясь к танцовщице, сказал, что английский язык не может передать те чувства, которые он к ней испытывает, и выразить то величие, которое являет собой Павлова. Поэтому он намерен говорить по-китайски.

С этими словами Чаплин, имитируя китайскую речь, войдя в раж, поцеловал руку Павловой. Так и завязалась их дружба. Позже Чарли Чаплин выступал в роли консультанта Анны Павловой при записи ее номеров на кинопленку.

Жёны Чарли Чаплина

Чаплин был женат четырежды, у него было 12 детей.

Жёны. Фото слева направо:

• первая — Милдред Харрис, была младше актёра на 13 лет. Брак продержался около двух лет.
• вторая — затем Чаплин женился на Лите Грей, которой еще не исполнилось 16 лет. Поэтому официально брак был оформлен в Мексике.

Продолжение

Начало карьеры

Чаплин начал свою актёрскую карьеру в возрасте девяти лет, гастролируя с группой комических артистов. Когда ему было двенадцать, он получил первую роль в сценическом шоу и выступил в образе «Билла», а затем в различных постановках «Шерлока Холмса» Уильяма Джилета.

В возрасте 18 лет юноша работал на должности комика в водевильной труппе Фреда Карно, присоединившись к ней в туре по США в 1910 году, и завоевал популярность у американской аудитории. Будущему киноактёру впервые предложили сниматься в комедийном фильме «Зарабатывающий на жизнь».

Молодость Чарли прошла в Калифорнии. Здесь он подписал контракт с популярным режиссёром Маком Сеннеттом кинокомпании Keystone с гонораром 150 долларов в неделю.

По требованию Сеннетта выглядеть на экране лирическим и запоминающимся, Чаплин придумал наряд, состоящий из слишком маленького пиджака, очень широких брюк, больших туфель и потрепанного пальто. В качестве последнего штриха он наклеил усы, наложил грим и взял трость как универсальную опору. Так родился бессмертный образ Чаплина — Маленький бродяга, и фильмы с его участием стали приносить большие прибыли.

Эти годы были наиболее плодотворными в творчестве киноактёра. Он снялся в главных ролях 35 фильмов и почти во всех играл Маленького бродягу. Снявшись в более чем тридцати короткометражных фильмах, Чаплин понял, что скорость и сумасшествие постановок Сеннетта сдерживали его личные таланты, и в 1915 году по завершении контракта с продюсером перешёл в компанию Эссанай с гонораром в 1200 долларов.

Первое выступление

Пятилетний Чарли вышел на сцену, чтобы заменить на концерте заболевшую мать. Малыша встретили громкими аплодисментами, некоторые бросали монеты.

«Артист» не растерялся, а сосредоточенно стал собирать монетки, на несколько минут прервав свое выступление. Собрав все, он спокойно вернулся на середину сцены и допел последний куплет.

Ханна вскоре окончательно потеряла голос. В 1896 г. у Ханны начались проблемы с психикой и ее поместили в клинику. Некоторое время Чарли и его сводный брат Сидни вместе с матерью жили в работном доме. Когда дети немного подросли, их пристроили в школу для бедняков.

Работа в театре

В 9 лет Чарли выступал в детской танцгруппе «8 ланкаширских парней». Он редко бывал в школе, добывая деньги на скудную жизнь. В 14 лет подросток получил работу в театре и крошечную роль. Он плохо читал, и заучить слова роли помогал Сидни.

В 1910 г. Чаплин с театром почти два года был на гастролях в США. В следующую поездку за океан он решил не возвращаться домой.

Кинематограф

Осенью 1913 г. Мак Сеннет, владелец студии «Кистоун», подписал с Чаплином контракт, установив недельное жалование в $150. После первого фильма Сеннет уже считал, что сделал ошибку, взяв на работу неопытного актера, но дал ему еще шанс. Прошло немного времени, и киноленты с участием Чаплина, стали приносить дивиденды.

Он стал известным киноактёром, постоянно формируя и ювелирно оттачивая кинообраз. Так появился Бродяга в комедии «Детские автогонки», вышедшей на экраны в 1914 г.

Создание образа, покорившего мир

Начиная съёмки нового кинофильма, Мак Сеннет попросил Чаплина загримироваться для роли репортёра. Чарли в растерянности побрел в костюмерную. Здесь он надел широкие штаны, здоровенные башмаки и котелок. Приклеил маленькие усики, чтобы выглядеть постарше.

Оглянувшись вокруг, он увидел тросточку. Это стало последней изюминкой образа.

Противоречивость костюма шокировала. Мешковатые штаны, узенькая жилетка, котелок не по размеру и громадные тяжелые башмаки, которые он поменял местами. Костюм в сочетании с гримом и породили тот образ, который покорил весь мир.

Образ соответствовал статусу, имел утончённые манеры джентльмена. Многие элементы костюма ранее использовались актёрами, но только Чаплин, соединив их вместе, создал уникальный образ. Рост Чарли Чаплина — 1,65 м; знак зодиака — Овен.

Фильмография и обретение независимости

В следующем 1916 году Чарли стал более востребованным и подписал контракт с Mutual Film Corporation с гонораром на большую сумму (10 000 долларов) и снялся в 12 комедиях, в которых впервые использовал более острый юмор. К ним относятся:

• «Пожарный»;
• «Бродяга»;
• «Граф»;
• «Ломбард»;
• «За экраном»;
• «Каток»;
• «Лёгкая улица»
• «Лекарство»;
• «Иммигрант»;
• «Авантюрист».

В 1918 году Чарли вместе со звёздами мужем и женой Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд, а также режиссёром Д. Гриффит построил свою собственную студию и подписал контракт с National Films на миллион долларов.

Он создал классику беззвучного кино в таких фильмах:

• «Собачья жизнь» о существовании бродяг;
• «Плечо» о Первой мировой войне;
• «Малыш» о трогательной истории жизни трущоб.

Чувствуя потребность в полном отдыхе от своей кинематографической деятельности, Чаплин отплыл в Европу в сентябре 1921 года. После продолжительного отпуска он вернулся в Голливуд и начал активно работать в своей студии United Artists.

Чаплин сделал девять полнометражных кинокартин:

• «Малыш» (1921);
• «Великий диктатор» (1940);
• «Король в Нью-Йорке» (1957);
• «Парижская женщина» (1923);
• «Золотая лихорадка» (1925);
• «Современные времена» (1936);
• «Цирк» (1928);
• «Городские огни» (1931);
• «Месье Верду» (1947);

Многие фильмы стали бестселлерами и с течением времени более известными. Они показали через позитивный взгляд Маленького бродяги на жизнь, полную хаоса, что существует человеческий дух, и всегда будет оставаться в этом мире.

Гонение и выезд из США

В 1940 году Чарли снял своё первое звуковое кино, это была антигитлеровская картина «Великий диктатор». В этой ленте он появился в образе бродяги последний раз.

В годы Второй мировой войны Чарли выступал за то, чтобы скорее открыли второй фронт. В США стали видеть в нём тайного коммуниста и подозревать в антиамериканской деятельности. На него стали собирать обширное досье.

В 1952 году Чаплин отправился в мировое турне с премьерным показом своей новой картины «Огни рампы», но обратный въезд в Америку ему запретили.

Чарли уехал в Швейцарию, где обосновался в городке Веве. Здесь он писал музыку к немым кинолентам, издавал мемуары, на основе которых в 1992 году была создана биографическая картина «Чаплин». В 1967 году он написал сценарий и снял последний фильм «Графиня из Гонконга», где главные роли исполнили Софи Лорен и Марлон Брандо.

В 1941 году Чаплину вручили «Оскар» за исполнение «Лучшей мужской роли» в картине «Великий диктатор». В 1948 году он стал обладателем второй такой же награды в качестве лучшего сценариста (фильм «Месье Верду»). В 1970 году его звезду заложили на Голливудской Аллее Славы.

В Европе Чаплин снял еще три фильма. Среди них — «Огни рампы» (1952) — во многом автобиографичная история последней любви старого клоуна Калверо, которого сыграл сам режиссер. Хотя Чарли снова добился здесь удивительной смеси лиризма и комизма, картина сильно уступала его лучшим творениям — как, впрочем, и откровенно злая сатира на Америку «Король в Нью-Йорке» (1957). Мелодрама же «Графиня из Гонконга» (1967), где актер появился в эпизодической роли пароходного стюарда, оказалась явным провалом. Больше Чаплин фильмов не снимал и на экране не появлялся.

В 1972 году Чарли выдали ограниченную визу, чтобы он смог приехать в США на вручение статуэтки «Оскар» за его бесценный вклад в развитие и историю кинематографа. Зал стоя аплодировал великому комику ровно 12 минут. В 1975 году Елизавета II наградила Чаплина орденом кавалера Британской империи.

Чарли прославился в немом кино, ему он остался верен даже после 1927 года, когда стали снимать звуковые фильмы. Он сумел превратить грубые скетчи в комедийный жанр, сделал их искусством. Чарли обладал удивительным даром, он не только тонко чувствовал юмор и умел превосходно шутить, он мог безошибочно определять временные промежутки: сколько понадобится времени зрителям, чтобы посмеяться над одной шуткой и услышать следующую.

Несмотря на огромные доходы, Чаплин долгое время жил в скромных гостиничных номерах, а чеки, полученные в киностудии, хранил в стареньком чемодане. И только в 1922 году он выстроил на Беверли-Хиллс собственное жильё – дом на сорок комнат с кинозалом и органом.

Городские огни и Великий диктатор

В 1931 году Чарли Чаплин снял фильм «Городские огни», где показана дружба бродяги со слепой цветочницей и пьяным миллионером. Кинокартину многие критики считали лучшей работой артиста.

Это была сентиментальная и милая история, в которой Маленький бродяга влюбляется в слепую девушку цветочницу и клянётся восстановить ей зрение. Музыкальная партитура, единственный «звуковой» элемент этого фильма, была написана самим автором. Картина «Городские огни» оказалась трудной и долгой работой в творческой карьере мастера. Съёмки длились два года и восемь месяцев.

До начала работы над фильмом появилось звуковое кино. Эта большая революция в кинематографе была сложной задачей для Чаплина, так как характер его безмолвного бродяги был универсальным, его пантомима понятна во всех уголках мира. Но если бродяга начнёт говорить по-английски, эта большая аудитория мгновенно сократится. Чаплин решил эту проблему, проигнорировав речь и сделав фильм «Городские огни» немым. Премьеры были одними из самых ярких, которые когда-либо видели кинотеатры.

В Лос-Анджелесе его гостем был Альберт Эйнштейн, а в Лондоне на просмотре присутствовал Бернард Шоу.

«Великий диктатор» (1940) — самая откровенная политическая сатира Чаплина и его первая звуковая кинокартина. В фильме киноактёр сыграл двойную роль — еврейского парикмахера, который потерял память в авиакатастрофе в Первой мировой войне и провел годы в больнице, и Аденоида Хинкеля, диктатора Томании (Германии), пародия на Адольфа Гитлера. Полетт Годдард сыграла Ханну, подругу цирюльника, а Джек Оуки — итальянского диктатора Бенито Муссолини в роли Напалони. Кинокартина преуспела в прокате и получила в 1941 году премию Оскар за лучший фильм и мужскую роль.

Фильмография Чарли Чаплина. Справка

В 1919 году Чарли Чаплин основал собственную киностудию и начал выпускать полнометражные картины, где он был уже не только актером, но и сценаристом, режиссером, композитором.

Первым полнометражным кинофильмом Чаплина в качестве режиссера стал «Малыш» (1921). Картина «Малыш» – это рассказ о ребенке, покинутом матерью вскоре после появления на свет. Подкидыша находит житель трущоб бедняк Чарли, который обучает ребенка тому, что умеет сам. После цепи похождений история обретает счастливый конец. Фильм стал этапным для творчества Чаплина и сейчас остается одним из самых известных его произведений.

В 1971 году Чаплин выпустил в прокат обновленную версию «Малыша» со специально написанным им для фильма музыкальным сопровождением. Музыкальным лейтмотивом фильма стала цитата из Шестой симфонии Чайковского.

В фильме «Золотая лихорадка» (1925) Чарли Чаплин создал образ одинокого золотоискателя на Аляске, которому в финале улыбнулась удача. «Танец булочек» на вилках, который актер исполнял, сидя за столиком, пользовался таким огромным успехом, что в оригинальном варианте картины Чарли Чаплин повторил его дважды. В 1942 году Чаплин обработал и переделал фильм, приобщив в него закадровое чтение текста и написанное лично им мелодичное оформление.

«Золотая лихорадка» – классика эксцентрической комедии, одна из самых знаменательных и известных кинокартин в истории мирового кинофильма. По прошествии более 30 лет после его создания (в 1958 году) после опроса ведущих мировых ценителей кинематографа на выставке в Брюсселе, фильм оказался в списке 12-ти лучших лент за всю историю мирового кинематографа.

Фильм Чаплина «Цирк» (1928) был удостоен специального «Оскара» за «гениальность сценария, актерского мастерства, режиссуры и продюсерства».

Фильм рассказывает о маленьком бродяжке, который попал в цирк, убегая от полицейских. Он случайно оказался перед публикой и своей возней с блюстителями порядка произвел на свет такую сенсацию, что директору цирка не оставалось ничего другого, как пригласить бродяжку к себе и заключить с ним контракт. Он пробует Маленького Бродягу на клоуна, но выясняется, что он смешит всех только тогда, когда не старается быть смешным. Внутри основного сюжета развивается и мелодраматическая история безответной любви Чарли к цирковой наезднице. Пришел день, когда цирк уехал, а бродяжка вновь остался один.

Одна из самых смешных, но, одновременно, и одна из самых грустных лент Чарли Чаплина.

Вершиной творчества Чарли Чаплина и найденного им стиля – переплетения причудливой эксцентрики, грустного лиризма и острой сатиры – стал его первый звуковой (только музыкальное сопровождение) фильм «Огни города» (1931), в нашем прокате – «Огни большого города».

История, лежащая в основе этого фильма, проста. Маленький Бродяга встречает красивую слепую девушку, торгующую цветами на улице, которая по ошибке принимает его за богатого герцога. Узнав о том, что операция может вернуть ей зрение, Маленький Бродяга пускается на поиски денег. В череде забавных приключений он добывает деньги, но попадает в тюрьму. Пока Маленький Бродяга сидел в тюрьме, девушке сделали операцию и теперь она стремиться найти своего загадочного благодетеля.

В фильме Чарли Чаплин предстает во множестве амплуа: бродячий клоун, атлет, герой-любовник, юродивый дурачок, балетный танцор, великий трагик и мим.

Голос Чарли Чаплина зрители впервые услышали лишь в фильме «Новые времена» (1936), где он поет на каком-то непонятном языке лирическую песенку.

«Новые времена» – это эмоциональный, выдержанный в комическом ключе, отклик на перекосы машинной эпохи. Маленький Бродяга не желает быть «винтиком» в огромной машине промышленного производства и так похожего на него человеческого общества. Чарли сражается с тупыми богачами, всесильными полицейскими, бездушными начальниками конвейерного производства. Иногда он выигрывает в этих сражениях, но чаще проигрывает, но в конце бесстрашно идет навстречу рассвету. В «Новых временах» Бродяга впервые в конце фильма уходит по дороге не один, а со своей подругой.

В 1940 году вышел в свет фильм «Великий диктатор» – первый полностью звуковой фильм Чаплина, первый фильм Чаплина с диалогами. Впервые фильм снимался на готовый сценарий.

«Великий диктатор» – одна из лучших антифашистских кинолент. Чаплин выступал в двух ролях – еврея-парикмахера и диктатора несуществующей страны Томании Аденоида Хинкеля. После выхода фильма Гитлер назвал Чаплина врагом №1 Великой Германии. Из солидарности к тем, кого безжалостно уничтожал нацистский режим, Чаплин объявил себя евреем – это был его ответ диктатору.

Самой известной сценой фильма стала та, в которой очарованный мечтой о мировом владычестве диктатор танцует с воздушным шаром в виде глобуса под звуки увертюры Вагнера.

Фильм был номинирован на премию Оскара за лучший фильм, Чаплин получил номинацию «Лучший актер».

Послевоенный фильм Чарли Чаплина «Мсье Верду» (1947) вновь показал столкновение маленького человека с обществом, но уже не в образе Чарли. В основу картины была положена реальная история француза Ландрю, убивавшего женщин ради наживы. Здесь же этой истории был придан социальный подтекст: оставшийся без работы в годы кризиса банковский служащий таким оригинальным способом кормил свою семью. Необычность материала вызвала в США яростную кампанию против этой ленты.

В 1952 году вышел последний фильм Чарли Чаплина в Америке – «Огни рампы». Фильм повествует о том, как стареющий клоун Калверо спасает от самоубийства соседку – девушку-танцовщицу, вынужденную из-за болезни покинуть балетную труппу. Так начинается эта дружба-любовь, которая, по мнению Калверо, не может иметь продолжение – слишком велика разница в возрасте. Фильм во многом автобиографичен. Чаплин показывает дни своей молодости, когда он работал артистом мюзик-холла в Лондоне и жил в пансионах.

Картину «Огни рампы» многие назвали фильмом-прощанием. Лучшие сцены «Огней рампы» – сцены, в которых Чаплин показывал клоунов и актеров-комиков начала века.

В 1967 году вышел последний фильм Чарли Чаплина – мелодрама «Графиня из Гонконга». Помимо режиссуры и написания сценария к этой комедии, Чаплин также снялся в небольшой роли старого пароходного стюарда. Фильм стал первой цветной картиной Чаплина и всего второй, где Чарли не исполнил главной роли.

Последние годы

В конце сороковых годов холодная война в Америке достигла своего пика, и Чаплин, будучи иностранцем с либеральными и гуманистическими взглядами, стал главной мишенью ФБР.

Ему предъявили обвинение в совершении аморальных поступков и в политической подозрительности. Это было началом последнего и несчастливого периода жизни актёра в Соединенных Штатах, которые он окончательно покинул в 1952 году. Чаплин, который никогда не был гражданином США, продал все американское имущество и поселился в Женеве, Швейцарии, с женой Уной О’Нил и детьми.

В 1966 году кинорежиссёр снял последнюю картину «Графиня из Гонконга» для Universal Pictures, единственный цветной фильм, в котором снимались итальянка Софи Лорен и американский актёр Марлон Брандо. Кинолента была запланирована ещё в 1930-х годах специально для Полетт Годдард, но только в семидесятых проект был реализован. В картине Чаплин ненадолго появляется в роли стюарда корабля, сын Сидней снова играет главную партию, и у трех дочерей имеются небольшие сцены.

Фильм был неудачным в сборах, но одна песня из музыки к саундтреку стала хитом и до сих пор очень популярна.

К 1970-м годам времена в Америке изменились, и Чаплин был снова признан за его богатый вклад в кино. В 1972 году он посетил Соединенные Штаты, где был удостоен высокой награды в Нью-Йорке и Голливуде. В 1975 году этот старый респектабельный мужчина стал сэром Чарльзом Чаплиным. А 25 декабря 1977 года он умер в своём доме в Веве, Швейцарии, в возрасте 88 лет от старости.

Его похороны были небольшой и частной англиканской церемонией, в соответствии с его пожеланиями. В 1978 году гроб с телом киноактёра был украден из могилы и обнаружен только через три месяца. Останки перезахоронили, а надгробие укрепили слоем цемента. Знаменитый комик оставил завещание. Миллион долларов получит тот, кто выпустит пять колец сигаретного дыма изо рта и шестое пропустит сквозь них. Миллион ожидает своего обладателя.

Краткая биография

1. В 1908 г. произошло поворотное событие в жизни Чаплина – он получил место актёра в театре Фреда Карно, который снабжал мюзик-холлы готовыми пантомимами и скетчами. Талантливый парень вскоре стал одним из ведущих артистов театра.
2. В 1910-1912 гг. в составе труппы Карно Чаплин отправился на гастроли по Америке.
3. Через 5 месяцев после возвращения в Англию труппа вновь поехала в США, и молодой артист решил остаться в этой стране. Он снимал комнату вместе с комиком Стэном Лорелом.
4. В сентябре 1913 г. по приглашению кинопродюсера Мака Сеннета Чарльз подписал контракт со студией «Кистоун». В начале артисту было тяжело приспособиться к новым правилам, которых требовал кинематограф. Но постепенно Чаплин стал одним из самых заметных актёров студии. Он играл в фильмах под руководством сценариста и режиссёра Мэйбл Норманд, но отчаянно хотел самостоятельно снимать кино.
5. Чарли постепенно стал вырабатывать свой фирменный образ Маленького Бродяги. Впервые он появился в короткометражной кинокомедии Генри Лермана «Детские автомобильные гонки», вышедшей в феврале 1914 г.
6. В следующем фильме «Необыкновенно затруднительное положение Мэйбл» у бродяги Чарли появился узнаваемый костюм – мешковатые штаны, большие башмаки, котелок и узкая визитка. Чтобы выглядеть старше, актёр наклеил себе маленькие усики.
7. Вскоре Чаплин ушёл из «Кистоуна» и стал сам снимать свои фильмы. Первым его режиссёрским опытом стал немой фильм «Застигнутый дождём», выпущенный в мае 1914 г.
8. В 1915-1917 гг. артист сотрудничал с разными студиями: «Эссеней Филм», «Мьючуэл Филм», «Фёрст Нэшнл». Гонорары его быстро росли.
9. В 1919 г. Чаплин решил основать собственную киностудию «Юнайтед Артистс». Сооснователями стали актриса Мэри Пикфорд и актёры Дуглас Фэрбэнкс и Дэвид У. Гриффит.
10. В 1921 г. вышел первый полнометражный фильм Чаплина – трагикомедия «Малыш», снятый на «Фёрст Нэшнл».
11. В том же году артист совершил путешествие в Европу на лайнере.
12. В 1922 г. у Чаплина появился свой дом, в котором было 40 комнат, кинозал и орган.
13. Первой картиной, снятой на новой независимой студии, стала «Парижанка», вышедшая в 1923 г. Главную роль исполнила подруга Чарли – актриса Эдна Пёрвиэнс. А сам Чаплин появился лишь в коротком эпизоде. Публика приняла нетипичную картину прохладно, зато критикам она очень понравилась.
14. В 1925 г. был создан один из самых известных фильмов «Золотая лихорадка».
15. Звуковое кино появилось в 1927 г., однако Чаплин ещё несколько лет снимал только немые фильмы. В 1928 г. вышла классическая комедия «Цирк».
16. В 1931 г. появилась романтическая комедия «Огни большого города».
17. В 1936 г. был снят один из лучших фильмов Чаплина – «Новые времена». Он был сделан в жанре немого кино, но с редкими диалогами.
18. Первым звуковым фильмом режиссёра и артиста стал «Великий диктатор», вышедший на экраны в 1940 г. В этом фильме в последний раз появляется Маленький Бродяга.
19. С конца 1940-х по 1957 г. в Америке существовало общественное антикоммунистическое движение маккартизм. Чаплин подвергся гонениям, т.к. его подозревали в «антиамериканских» настроениях.
20. В 1952 г. артист отправился в Лондон представлять картину «Огни рампы», снятую по его авторской повести «Рампа». Обратный въезд в США ему запретили, после чего Чаплин обосновался в Швейцарии. Там он записал музыку для нескольких своих фильмов.
21. В 1954 г. актёру вручили Международную премию мира.
22. В 1957 г. вышел фильм «Король в Нью-Йорке», снятый в Великобритании. Он стал последней чёрно-белой картиной в творчестве Чарли Чаплина, и последним фильмом, где он исполнил главную роль.
23. В 1964 г. были изданы мемуары актёра.
24. Год спустя он удостоился премии Эразма за значительный вклад в культуру.
25. Последний фильм Чаплина «Графиня из Гонконга» был цветным и вышел в 1967 г.
26. В 1972 г. актёр получил почётную премию Оскар.
27. В 1975 г. королева Елизавета II посвятила Чаплина в рыцари.
28. 25 декабря 1977 г. в возрасте 88 лет Чарльз Спенсер Чаплин скончался во сне.

Чарли Чаплин с Оскаром

Личная жизнь и интересные факты

Чарли Чаплин был женат четыре раза и имел одиннадцать детей. В 1918 году он женился на Милдред Харрис, которая родила мальчика, прожившего всего три дня, и в 1920 году супруги развелись.

Чаплин на съёмках фильма увлекся актрисой Литой Грей. Через шесть месяцев Лита обнаружила, что беременна, и он был вынужден вступить в брак, который принес несчастье обоим супругам. Жена Чарли Чаплина Лита Грей родила двоих сыновей — Чарльза-младшего и Сидней Эрл. Они разошлись в 1927 году.

В 1936 году Чаплин женился на Полетт Годдард, а последний брак был в 1943 году с восемнадцатилетней Уоной О’Нил, дочерью драматурга Юджина. Четвёртая жена родила троих сыновей — Юджина, Майкла и Кристофера, и пятерых дочерей — Джеральдину, Джозефину, Викторию, Джейн, Аннет-Эмили. Дети Чарли Чаплина, сын Сидней и дочь Джеральдина, стали актёрами.

Жизнь и карьера артиста были полны противоречий и неожиданных историй. Первый сандал случился в период Первой мировой войны, когда верность Чаплина к Англии была поставлена под сомнение, хотя он никогда не обращался за американским гражданством, утверждая, что был «посетителем» Соединённых Штатов. ФБР полагало, что актёр внедряет пропаганду коммунизма в свои фильмы. Картина «Великий диктатор» вызвала ещё большие подозрения. Однако кинолента собрала более 5 миллионов долларов и получила пять номинаций на премию Оскар.

Ещё одна скандальная история произошла, когда Чаплин встречался с 22-летней Джоан Барри. Чувства были недолгими, и вскоре отношения прекратились. Девушка заявила, что беременна и подала иск об отцовстве. Лабораторные тесты показали, что Чаплин не был отцом ребёнка. Но в то время анализы крови являлись недопустимыми доказательствами, и ему было присуждено платить 75 долларов в неделю, пока ребёнку не исполнится 21 год.

В английских газетах была статья, что в театре Сан-Франциско, Калифорния, в 1915 году знаменитый киноактёр принимал участие в конкурсе в качестве двойника самого себя и не прошёл даже в финал состязания.

Личная жизнь

Чарли Чаплина Хетти Келли — танцовщица, первая любовь Чаплина. Они познакомились в Лондоне, когда Чаплину было 19 лет, а Хетти 14. После пяти свиданий они расстались. Позднее Хетти Келли вышла замуж, Чаплин лишь несколько раз общался с её братом. Хетти Келли умерла в 1918 году во время пандемии «испанки». Чаплин узнал об этом только в 1921 году.

Хетти Келли

Эдна Пёрвиэнс и Чаплин познакомились в 1915 году в Лос-Анджелесе во время съёмок второго фильма Чаплина для студии Эссеней. Эдна Пёрвиэнс поддерживала романтические отношения с Чаплином во время их совместной работы в студиях Essanay и Mutual Films в 1916—1918 годах. В 1918 году Эдна начала встречаться с актёром Томми Мейганом из . Эдна оставалась главной актрисой в фильмах Чаплина до 1923 года. Чаплин еженедельно платил ей зарплату до самой её смерти в 1958 году.

Эдна Пёрвиэнс

Милдред Харрис (1901-1944) — первая жена Чаплина. Свадьба состоялась 23 октября 1918 года. Чаплину было 29 лет, Харрис — 16. Чаплин женился на Харрис из-за её беременности. Позднее беременность оказалась ложной. 7 июля 1919 года у них родился сын — Норман Спенсер Чаплин. Ребёнок прожил всего три дня.

Милдред Харрис

В 1920 году во время монтажа фильма «Малыш» началась процедура развода. Адвокаты Харрис пытались арестовать фильм. Чаплин был вынужден вывезти около 140 000 метров плёнки (более 2 000 дублей) в другой штат. Фильм монтировался в гостиничном номере в Солт-Лейк-Сити.

Развод сопровождался взаимными обвинениями. Позднее Чаплин в автобиографии написал об этом браке: «Милдред была не злой, но она была безнадёжно зоологична. Я никогда не мог добраться до её души — она была у неё забита каким-то розовым тряпьём и всякой чепухой».

Лита Грей (1908-1995) — вторая жена Чаплина. Свадьба состоялась 26 ноября 1924 года, на тот момент Лите было всего 16 лет. В связи с этим, чтобы избежать проблем с законодательством Соединённых Штатов Америки, Чаплин женился на Лите Грей за пределами США — в Мексике. Снималась в фильмах «Золотая лихорадка», «Праздный класс», «Малыш».

Лита Грей

У них было двое сыновей: Чарльз Чаплин (младший) (1925-1968) и Сидни Эрл Чаплин (1926-2009). Развелись в 1928 году во время съёмок фильма «Цирк». Чаплин выплатил Лите 825 000$ (по другим данным — 700 000$) — рекордную для того времени сумму, что стало причиной расследования налоговых органов. Биограф Чаплина Джойс Милтон писала, что отношения Чаплина и Литы Грей стали основой романа Набокова «Лолита».

Актриса Полетт Годдар (1910-1990) и Чаплин были в близких отношениях с 1932 по 1940 годы. Бо́льшую часть этого времени Полетт прожила в доме Чаплина. Снималась в главных ролях в фильмах «Новые времена» и «Великий диктатор». После разрыва отношений в 1940 г. они заявили, что тайно сочетались браком в 1936 г.

Полетт Годдар

В конце жизни Полетт также переехала в Швейцарию. Её супругом стал писатель Эрих Мария Ремарк.

Уна О’Нил (13 мая 1925 — 27 сентября 1991) — дочь Юджина О’Нила. Четвёртая жена Чаплина. Была на 36 лет младше него. Познакомились, когда Чаплин искал актрису для экранизации пьесы «Призрак и действительность». Фильм не был снят. Уна заявила, что не желает карьеры актрисы, а хочет посвятить себя семье. Свадьба состоялась 16 июня 1943 года во время процесса о признании отцовства ребёнка Джоан Берри. После брака с Чаплином отец Уны прекратил с ней всякие контакты.Уна О’Нил

В 1952 году Чаплин перед отъездом из США выдал Уне доверенность на распоряжение своим банковским счётом.

После того, как Чаплину закрыли въезд в США, Уна вывезла имущество Чаплина из США. Позднее она отказалась от гражданства США.

О’Нил и Чаплин имели троих сыновей (Кристофер, Юджин и Майкл) и пятерых дочерей (Джеральдина, Джозефина, Джоана, Виктория, Анна-Эмиль).

Последнего ребёнка Уна родила, когда великому комику было 72 года.

Интересные факты

• Чаплин на четыре дня старше Гитлера, спародированного им в «Великом диктаторе».
• У Чаплина были голубые глаза.
• Чаплин был левшой, и даже на скрипке играл с левой руки.
• Первым автомобилем Чаплина был роскошный скоростной Locomobile за $4900 производства компании Locomobile.
• Любимым видом спорта Чаплина был бокс. С Вирджинией Черрилл (исполнительницей главной роли в фильме «Огни большого города») Чаплин познакомился на стадионе во время боксёрского боя.
• Любимым танцем Чаплина было танго. В фильме «Огни большого города» он «совместил» бой на ринге с танго.
• Чаплин на своих фильмах заработал около $10,5 млн.
• Чаплин продал все свои акции в 1928 году, основываясь на данных о безработице — до наступления Великой депрессии.
• Во время съёмок фильмов Чаплина произошёл всего один несчастный случай. Травму получил сам Чаплин на съёмках фильма «Тихая улица».
• Чаплин однажды инкогнито принимал участие в конкурсе двойников Бродяги. По одной версии он занял в конкурсе второе место, по другой версии — третье.
• Любимым комиком Чаплина в последние годы был Бенни Хилл. Когда Хилл в 1991 году посетил семью Чаплина, ему показали большую коллекцию видео с шоу Бенни Хилла, собранную Чаплином.
• В 20-х годах персонаж Чаплина («маленький человек») был известен в Европе под именем «Шарло».
• В дореволюционной России фильмы Чаплина не пользовались значительным успехом. Характерно высказывание о них, опубликованное в журнале «Проектор»: «…Чаплин далеко не комический актёр. Он просто клоун, просто „тот, кто получает пощёчины“. <�…> У нас в России Чаплин не может иметь такого успеха: он слишком груб, слишком примитивен, слишком мало изящен. <�…> Такие комики, как Макс Линдер, Пренс, Паташон, даже Андре Дид, нам несравненно ближе и понятней».

Видео

9 августа 2021Искусство

Чарли Чаплин: как начать смотреть его фильмы

Откуда взялся образ человека в тесном сюртуке и огромных ботинках? Как отделить Чарльза Спенсера Чаплина от его героя и найти грань между комедией и драмой? Почему почти все его фильмы — немые?

Шляпа-котелок, тесный сюртучок, мешкообразные штаны, ботинки огром­ного размера, трость, усики, утиная походка, по-детски наивный взгляд и трогательная улыбка — этот образ стал одним из самых узнаваемых в истории мировой культуры. Его невозможно перепутать ни с кем другим. Его имя стало синонимом кинематографа. И в сознании зрителей он навсе­гда соединился с тем, кто его придумал и воплотил на экране.

Бродяга Чарли и Чарльз Спенсер Чаплин. Разница между ними на первый взгляд очевидна: актер не может быть равен своему персонажу. И вместе с тем все намного сложнее. Основоположник психоанализа Зигмунд Фрейд считал, что в каждом фильме Чаплин играл самого себя: с помощью образа Бродяги он разбирался с детскими травмами (развод родителей, артистов мюзик-холла, алкоголизм отца, психическое расстройство матери, сирот­ский приют). Декорации городских кварталов в его фильмах очень напоми­нают площади и закоулки Южного Лондона, где он вырос. А сами ситуации, в которых оказывается герой, в комическом ключе обыгрывают события из его реальной жизни — не только в Англии, но и в Америке. Уже став звездой Голливуда, он все равно чувствовал себя чужаком-иммигрантом, скитался по съемным квартирам и экономил каждый цент.

Его фильмы неотделимы от его личности. Кроме того, он был единственным автором своих картин в буквальном смысле — сам себе режиссер, исполни­тель главной роли, сценарист, композитор, продюсер. Как однажды пошутил его сын Сидни, Чаплин с радостью бы строил декорации и шил костюмы, если б умел.

С чего начать

С «Новых времен» (1936) — одной из лучших работ Чаплина. В ней лучше всего видна главная особенность его фильмов — соединение нескольких жанров. Сам режиссер удивлялся, когда его называли комедиографом: он считал себя авто­ром серьезного кино. И действительно, комедия — это лишь один из элемен­тов уникальной жанровой структуры, которую изобрел Чаплин: в его фильмах спаяны три жанровых компонента.

Во-первых, это эксцентрическая комедия, строящаяся на визуальных трюках и физическом действии. «Новые времена» — это парад уморительных аттракционов. Самый знаменитый из них — «кормящая машина», которая позволяет рабочему не отвлекаться на обед и есть не отходя от конвейера. 

Разумеется, испытания машины идут не по плану: суп проливается мимо рта, пирожное размазывается по лицу, а вместо хлеба машина скармливает Чарли гайки. С одной стороны, это безумно смешно, а с другой — невероятно грустно, ведь сцена выстроена так, что зритель должен почувствовать то же, что и Чарли: страх, бессилие, злость. Уникальность фильмов Чаплина в том, что он ловко чередует две прямо противоположные жанровые механики — коми­ческую дистанцию и драматическое приближение к персонажу. С каждым новым фильмом Чаплина вторая — драматическая — интонация нарастала и своего пика достигла как раз в «Новых временах», его шестой полнометражной работе.

В этой картине Чаплин дерзко ломает голливудскую формулу «сладких ска­зок», наполнивших американские экраны в эпоху Великой депрессии, и не про­сто показывает изнанку реальности с ее болевыми точками, но и обвиняет — общество, государство, политиков. Конвейер, за которым стоит Чарли в начале фильма, превращает рабочего в машину и расчеловечивает его. В тюрьме Чарли умоляет не выпускать его на свободу, ведь там намного хуже: заводы закрыты, вакансий нет, денег не будет. Рабочих, идущих на фабрику, режиссер сопоставляет с отарой овец, которых загоняют в стойло. Это еще одна дерзость Чаплина — отсылка к «Стачке» Сергея Эйзенштейна, где в одной монтажной фразе соединены жесткий разгон демонстрации рабочих и скотобойня. Именно в «Новых временах» Чаплин открыто показал свою враждебность по отноше­нию к правительству и свои симпатии к коммунистам. И именно после «Новых времен» ФБР стало следить за Чаплином. Спустя 16 лет это приведет к изгна­нию режиссера из страны  Когда в 1952 году Чаплин уехал в Англию, чтобы представить на родине фильм «Огни рампы», директор ФБР Джон Гувер добился аннули­рования визы Чаплина. Режиссер долго жил в США, при этом не имея граждан­ства. Многих это раздражало: республиканцы считали, что таким образом Чаплин демон­стрирует презрение к американскому образу жизни. Он вернется в США лишь через двад­цать лет и всего на несколько дней. Амери­канская киноакадемия пригласит режиссера на вручение «Оскара» за музыку к «Огням рампы», а Гувер, в те времена еще всесиль­ный директор ФБР, устроит так, чтобы Чаплин въехал в страну по краткосрочной визе.. 

Эту язвительную обличительную интонацию Чаплин смягчает третьим жанровым компонентом — мелодраматическим. Сам образ Бродяги создан по канонам мелодрамы — это изгой с золотым сердцем, который выглядит как пародия на джентльмена, но действует как настоящий джентльмен. И конечно, в награду ему дана любовь — в этой картине Бродяга (в первый и последний раз в фильмографии Чаплина) остается в финале не один, а с прекрасной героиней Полетт Годдар.

Что смотреть дальше

В «Новых временах» режиссер достиг идеального баланса трех жанровых элементов. В других картинах он экспериментирует с пропорциями: какой-то компонент превалирует, а остальные работают фоном. И после «Новых времен» лучше всего смотреть фильмы Чаплина, используя «жанровый треугольник» в качестве компаса, а начать с картин, где на первом месте оказывается смех.

Лучшей своей комедией Чаплин считал «Золотую лихорадку» (1925), посвя­щен­ную золотоискателям конца XIX века. Бродяга оказывается на Аляске: его манит богатство, но пока что он голодает, мерзнет и рискует жизнью, попадая в невероятные и курьезные ситуации. Именно в этом фильме Бродяга пока­зывает «танец булочек», ставший одной из самых знаменитых сцен в истории мирового кино. В своих фантазиях он развлекает девушку, в которую влюблен, нехитрым аттракционом: втыкает вилки в булочки так, чтобы получились тонкие ноги в больших башмаках, и изображает танец. 

Следом стоит посмотреть десять ранних короткометражных комедий Чаплина: «Бродяга» (1915), «Тихая улица» (1917), «Исцеление» (1917), «Искатель приклю­чений» (1917), «Иммигрант» (1917), «Собачья жизнь» (1918), «На плечо!» (1918), «Праздный класс» (1921), «День зарплаты» (1922) и «Пили­грим» (1923). В них Чарли примеряет разные социальные роли — аристократа, миллионера, бег­лого каторжанина, полицейского, солдата — и всякий раз с трудом вписывается в реальность.

После ранних комедий можно перейти, пожалуй, к самой серьезной работе Чаплина — политической сатире «Великий диктатор» (1940), в которой режиссер разоблачает тоталитаризм. Это искрометная пародия на нацизм, фашизм, Гитлера (здесь его зовут Аденоид Хинкель), Муссолини (в фильме — Напалони) и Геббельса (фамилия этого персонажа — Гарбич — созвучна с английским garbage, «мусор»). Чаплин играет здесь две роли — Хинкеля и похожего на него еврея-цирюльника. Разумеется, в какой-то момент диктатор и парикмахер меняются местами, и последний, оказавшись на огромном стадионе, заполненном верноподданными гражданами, разражается пацифистской речью. Сквозь грим и костюм здесь отчетливо виден сам Чаплин — это не персонаж, а режиссер обращается к миру с призывом остановить войну. 

В «Великом диктаторе» зрители впервые услышали голос Чаплина: несмотря на то что звук в кино появился еще в конце 1920-х, режиссер больше десяти лет отказывался делать так называемые говорящие фильмы  На рубеже 1920–30-х годов различали звуковые фильмы (sound films), где к немым сценам подкладывали музыку, и говорящие (talkies), на съемках которых записывали речь актеров. Чаплин не имел ничего против звуковых фильмов и сам писал музыку к своим картинам, но возражал против говорящих.. Он считал, что первое же слово, произнесенное Бродягой на английском языке, разрушит типичность персонажа, которого в разных уголках земного шара считали не американцем, а своим, местным. Но в 1940-м слова, произнесенные Чап­лином, воспринимались как жест отчаяния, крик «Не могу молчать!». И это многократно усиливало антимилитаристское звучание картины.

Закончить первое знакомство с режиссером можно тремя классическими мелодрамами — «Малыш», «Цирк» и «Огни большого города». В своем первом полном метре «Малыш» (1921) Чаплин открывает талант пятилетнего Джеки Кугана, ставшего первым в истории кино ребенком-кинозвездой. Это трога­тельная история о брошенном на улице младенце и бродяге, который его подбирает. Два чужих друг другу человека становятся семьей. В центре сюжета «Цирка» (1928) — любовный треугольник: Чарли влюбился в дочь хозяина цирка, но она видит в бродяге лишь друга, а сама без ума от бесстрашного канатоходца. И, как положено мелодраматическим героям, Чарли страдает, мечтает о взаимности, но жертвует своим чувством ради счастья любимой. Великая мелодрама «Огни большого города» (1931) еще более сентименталь­на: речь в ней идет о слепой цветочнице, ради которой бродяга жертвует день­гами, репутацией, свободой и оказывается в тюрьме. Но Чаплин не был бы Чаплином, если бы не насыщал эти жанровые клише комедийными трюками, веселыми приключениями и жесткой социальной критикой.

Семь классических кадров из фильмов Чаплина

С каких фильмов не стоит начинать

С тех фильмов, в которых Чаплин появляется не в образе Бродяги. Это сбивало с толку современников, которые не понимали, куда делся всеобщий любимец Чарли. В «Месье Верду» (1947) режиссер переосмысляет в комедийном ключе страшную сказку про Синюю Бороду и играет неудачливого серийного убийцу, охотящегося на богатых дам в возрасте. В этой «комедии убийств», как ее назы­вал Чаплин, больше печали, чем смеха, и очень точно выражена тревожная атмосфера первых послевоенных лет в США — страх, растерянность, всеобщая подозрительность и недоверие.

В основе еще более печальных «Огней рампы» (1952) автобиографические события: в начале века Чаплин искал работу в лондонском мюзик-холле, а в 1940-х стремительно терял популярность из-за обвинений в симпатиях к коммунистам. В фильме снялись дети режиссера, его жена Уна О’Нил, коллега и конкурент немого периода — знаменитый комик Бастер Китон, а сам Чаплин играет безработного клоуна. В американский прокат картина вышла только спустя 20 лет, в 1972-м, и через год получила премию «Оскар» за лучшую музыку.

«Король в Нью-Йорке» (1957) — гневная сатира на политику сенатора Джозефа Маккарти в первые послевоенные годы и развязанную им «охоту на ведьм» в Голливуде, когда кинематографисты объявлялись «недружествен­ными свиде­телями» и должны были называть имена коллег, связанных с коммунистами. Те, кто отказывался сотрудничать с Маккарти, отправлялись в тюрьму. Чаплин предстает в образе короля вымышленной маленькой страны. Он без ума от Америки, но после знакомства с коммунистами разочаровывает­ся в ней.

В «Парижанке» (1923) и «Графине из Гонконга» (1967) Чаплин и вовсе появляется в эпизодических ролях — носильщика на станции и старого стюарда. «Графиня из Гонконга», главные роли в которой сыграли Марлон Брандо и Софи Лорен, стала последней в чаплинской фильмографии. 

С кем работал Чаплин

Продюсером ранних фильмов Чаплина был Мак Сеннетт, основатель леген­дарной студии Keystone, где снимались невероятно популярные в начале века фарсовые комедии. Собственно, Сеннетт и был тем человеком, который раз­гля­дел в артисте мюзик-холла будущую кинозвезду. Он оказался на выступ­лении гастролировавшей в США комик-группы Фреда Карно, увидел номер 23-летнего Чаплина и пригласил его в Keystone. Позднее Сеннетт жалел об этом: он считал, что Чаплин выглядит на экране слишком молодо и неубеди­тельно. Еще позже он поймет, что все-таки не ошибся.

Вместе с оператором Роландом Тотеро Чаплин сделал 35 фильмов, включая шесть самых знаменитых — «Золотую лихорадку», «Малыша», «Цирк», «Огни большого города», «Новые времена» и «Великого диктатора».

Любимой актрисой Чаплина была Эдна Пёрвианс. Она снялась в тридцати девяти его картинах, преимущественно короткометражных, а в «Парижанке» сыграла свою первую главную роль. Они проработали вместе восемь лет, и это были годы взлета чаплинской карьеры: он ушел от Сеннетта к другим продюсерам, стал самым высокооплачиваемым актером Голливуда, начал снимать полные метры и вместе с классиком американского кино Дэвидом Уорком Гриффитом, звездной парой Дугласом Фэрбенксом и Мэри Пикфорд основал независимую студию United Artists. Чаплин был настолько благодарен Пёрвиэнс за эти годы, в буквальном смысле изменившие его судьбу, что время от времени приглашал ее на эпизодические роли и платил ей зарплату уже после того, как она перестала сниматься в кино.  

Цитаты о Чаплине

«Чаплин стал величайшим из комиков в силу того, что он воплотил глубинные страхи своих современников, и если котелок уже не так плотно сидит на его го­лове, то это свидетельствует о том, что господство буржуазии пошатнулось»  Цит. по: Цивьян Ю. О Чаплине в русском авангарде и о законах случайного в искусстве. НЛО. № 5. 2006..

Вальтер Беньямин, философ, теоретик культуры 

«Он, несомненно, большой художник; известно, что он всегда играет одного и того же слабого, бедного, беспомощного, неудалого юношу, чьи злоклю­чения, однако, всегда кончаются хорошо. Думаете, эта роль уводит его от личностного я? Ничего подобного, он всегда играет себя, при этом таким, каким он был в своем безрадостном детстве. Он не способен освободиться от этих впечатлений и по сей день стремится к компенсации состояний униженности и фрустрации, характерных для его прошлой жизни. Он, что называется, простейший, прозрачнейший случай. Идея о том, что художе­ственные достижения тесно связаны с детскими воспоминаниями, впечатле­ниями, вытеснениями и разочарованиями художника, уже многое для нас прояснила, недаром мы так этой идеей дорожим»  Там же..

Зигмунд Фрейд 

«Не каждый зритель отдает себе отчет в том, как сложно мастерство Чаплина, как велико его воздействие. Это тоже одна из примет Большого Искусства, мораль которого, будучи незаметной, неотделима от него. Чаплин совершен­ствует человека, воспитывает, растит и учит. И эта его способность морали­зировать в лучшем и самом высоком значении слова почти не имеет себе равных.
<…> Содержание этого искусства — величайшая гуманность, любовь к человеку — единственно достойная основа для творчества во всех его областях. Чаплин неизменно обращается к благородным идеям, и это его верный путь к сердцам людей»  «Могущество смеха и слез»: письмо Дмитрия Шостаковича Чарли Чаплину..

Дмитрий Шостакович

«Между двумя войнами Чарли, Шарло Европы, не только смешил людей — он их защищал. Да, не высокие институты Запада, не философы и мудрецы, а ко­медиант отстаивал человека. Его принимали за клоуна. Он был рыцарем»  Кукаркин А. В. Чарли Чаплин. М., 1988..

Илья Эренбург

«От самого понятия — жанр — веет могильным холодом. А Чаплин? Разве это комедия? Нет. Это просто Чаплин, и ничего более, уникальное явление, которое невозможно повторить. Это сплошная гипербола, но главное то, что каждую секунду существования в кадре он потрясает правдой поведения своего героя. В самой нелепой ситуации Чаплин совершенно естественен и поэтому-то смешон. Его герой словно не замечает гиперболизированного мира, который его окружает, его несусветной логики. Иногда кажется, что Чаплин умер лет триста назад. Настолько он классик»  Андрей Тарковский. «Запечатленное время»..

Андрей Тарковский

«…Чаплин равноправно и твердо становится в ряд величайших мастеров вековой борьбы Сатиры с Мраком — рядом с Аристофаном из Афин, Эразмом из Роттердама, Франсуа Рабле из Медона, Джонатаном Свифтом из Дублина, Мари Франсуа Аруэ де Вольтером из Ферне.
     И даже, быть может, впереди других, если принять во внимание масштаб Голиафа фашистской Подлости, Злодейства и Мракобесия, которого сокрушает пращой смеха самый младший из плеяды Давидов — Чарльз Спенсер Чаплин из Голливуда…»  Эйзенштейн С. М. Избранные статьи. М., 1956.

Сергей Эйзенштейн